dudina

АСТВАЦАТУРОВ, ЖИРМУНСКИЕ и др.- семьи Петербурга-Ленинграда

Thu, 10 Dec 2009 17:18:23 GMT

Недавно у известного петербургского филолога и литературного критика Андрей Аствацатурова вышла книжка «Люди в голом». В ней он описывает своё позднесоветское детство. А детство это было нелёгким - детство в квартире, овеянной славой великого дедушки филолога Виктора Жирмунского, филологическим академизмом бабушки Нины Александровны, университетской углублённостью родителей- матери Веры Викторовны и отца-философа Аствацатурова Алексея Георгиевича.

-Боже мой, да как же ты вырос в такой среде!- воскликнула я горестно, встретив Андрея Аствацатурова.

-Приходи на вечер, посвящённый моим предкам в Фонтанный дом, в музей Анны Ахматовой,- пригласил меня Андрей,- и там многое узнаешь.

Зал музея был наполнен так, что мест свободных не было. Казалось, что тут собрался весь филфак нашего университета, а также часть консерваторских, музыкальных, педагогических, биологических и литературных кругов. Выяснилось, что круг Жирмунских-Аствацатуровых и др., повязанных родственными узами, простирается гораздо шире и глубже в нашу науку и культуру, чем казалось с первого взгляда. Что это не только коричневые солидные тома, насыщавшие всю литературно жаждущую молодёжь второй половины 20 века своими исследованиями, переводами, комментариями и вводными статьями. Это ещё и Консерватория, Мариинка, это наша современная петербургская музыка, литература и критика…

Я попытаюсь пересказать те истории о родовом древе, которые услышала.

Виктор Максимович Жирмунский. Выпускник Тенишевского училища и Петербургского университета. Примерно 100 лет назад, в возрасте 23 лет написал книгу «Немецкий романтизм и современная мистика». Ею зачитывались все, кто тогда создавал литературу Серебряного века. Проблемы йенских романтиков юный Жирмунский сопоставил с исканиями современного ему русского символизма. О книге доброжелательно отозвались многие филологи, в числе которых были Ф. де ла Барт, Эйхенбаум, Ф.Степун. Вскоре Жирмунский написал статью «Преодолевшие символизм», посвященную акмеизму. Можно сказать, что юный Виктор Жирмунский открыл читателям акмеизм, Гумилёва, Мандельштама, Ахматову. Высоко ценил работы филолога и Александр Блок. Потом В. В. Жирмунский был одним из активных участников дискуссий вокруг ОПОЯЗа, занимался поэтикой, стал одним из основателей отечественной школы сравнительно-исторического исследования мировой литературы. В 1930-е годы Жирмунский издал ряд работ по общему языкознанию, германистике, в 1940-е и позже исследовал эпос тюркских народов. Жирмунский был действительным членом НИИ сравнительного изучения литератур Запада и Востока, старшим научным сотрудником Института языка и мышления, заведующим Пушкинским домом, заведующим сектором индоевропейских языков ленинградского отделения Института языкознания. В 60-е годы Виктор Жирмунский сразу понял высокое качество поэзии Иосифа Бродского. На даче в Комарово он читал его «Стансы к Августу» и восклицал: «Как это хорошо, как это здорово!»

Вот такой вот дедушка. Первой женой Виктора Максимовича стала Татьяна Николаевна Яковлева. Среди её предков - Джеймс Артур Гердт, основатель ланкастерских школ в России, приглашенный князем Румянцевым в 1817 году. Ланкастерская система позволяла давать образование беднейшим слоям населения, она была основана на принципе взаимообучения, когда один учитель опирался на лучших учеников, и таким образом мог давать грамоту через них сразу 200-300 ученикам. Его сын, Александр Яковлевич, стал основателем исправительных заведений для мальчиков. Книга Гердта «Мир Божий» стала чем-то наподобие первых учебников природоведения в России. Его внучка Татьяна Николаевна, будучи студенткой, вышла замуж за В.М.Жирмунского. Вместе с Виктором Татьяна посетили сто лет назад Германию, они изучали германские диалекты и фольклор на берегах Рейна.

Их сын Алексей Викторович Жирмунский стал крупным ученым-биологом, в 1970 году он стал основателем Института биологии моря во Владивостоке, занимался

вопросами воспроизводства беспозвоночных и лососей, проблемам обрастаний судов, загрязнений, красных приливов. Стал организатором Дальневосточного государственного морского заповедника в зал. Петра Великого Японского моря - единственного морского заповедника в России. С 2005 года Институт биологии моря Владивостока носит имя А.В. Жирмунского

Татьяна Николаевна Жирмунская была интересной художницей, она сделала серию рисунков «Молодёжь в борьбе за мир», рисунков, посвящённых Н.К. Крупской, наброски с Анны Ахматовой в бытность её проживания в Комарово, дожила она до 96 лет.

Сам же Виктор Максимович Жирмунский в 1946 году женился на Нине Александровне Сигал, от которой у него было две дочери - Вера и Александра. У Нины Александровны было две тётки - Вера Марковна, красавица, и Любовь Марковна, скрипачка, работавшая в школе при Консерватории и выпустившая в жизнь много талантливых учеников. У Любови Марковны был особый талант – учить музыке детей, и многие известные музыканты Ленинграда прошли через обучение у неё. Сын Веры Марковны и Михаила Барского, Сергей, также посвятил себя музыке. Он долгое время работал редактором музыкальных программ на ленинградском радио.

Вся жизнь Нины Александровны, второй жены Жирмунского, была связана с филфаком. Она стала серьёзным филологом-германистом, исследователем литературы 17-18 веков, занималась Корнелем и Расином, была, между прочим, учительницей самого яркого питерского литературного критика наших времён Виктора Леонидовича Топорова. Многие годы она посвятила наследию своего мужа В.М.Жирмунского, готовя к изданию его труды. Во времена, когда ещё не было поисковых систем Интернета, она, благодаря своей образованности и памяти, выполняла их функцию. Особо она гордилась тем, что стала художественным переводчиком двух замечательных авторов - Гофмана и Фуке (автора «Ундины»). В 1991 году она трагически погибла у Университета, перебегая дорогу к Неве. Это была яркая и красивая женщина, друзьями её были многие известные филологи- Е.Г. Эткинд, В.Г.Адмони, Е.М.Мелетинский и др.

Дочь Виктора Максимовича Жирмунского и Нины Александровны, Вера Викторовна, мама Андрея Аствацатурова- читает курсы по истории русской литературы в СПбГУ и активно работает с семейным архивом, издавая и комментируя работы своего отца..

Многое у семьи связано с летними пребыванием на даче в Комарово, где запросто можно было зайти на чай к соседям Анне Ахматовой, Даниилу Гранину, Д.С.Лихачеву.

Андрей Аствацатуров не застал своего великого деда- академика, тот умер, когда Андрею было всего полтора года. Зато он хорошо помнит бабушку. А родители – университетские филолог и философ, сделали всё, чтобы Андрюша тоже купался с юных ногтей в классике.

-Три часа игры на рояле каждый день- с 10 до 16 лет!- восклицает Андрей.- Каждый день заставляли читать книги! И это в то время, когда другие мальчишки играли на улице в футбол…

В книге «Люди в голом» автору удалось уйти с поля прихотливого выжимания текста, чем часто грешат современные писатели, и встать на твёрдый путь памяти и времени.

- Тема книги - это моё постсоветское детство, моя семья, родители, бабушка. Я писал свою книгу полтора года, я изучал постройки, улицы, магазины той эпохи, смотрел советские фильмы, особенно фильмы Ролана Быкова, слушал песни той поры.

-Андрей, а то, что ты профессиональный филолог- это тебе мешало или помогало стать писателем?

-Помогало. Я знаю механизмы литературного текста изнутри, в этом моё небольшое преимуществ.

-Вот ты, Андрей, профессиональный филолог, преподаёшь в универе. Что представляет собой сегодня этот мир?

-В российской филологии существуют анклавы, в МГУ и СПбГУ – свои авторитеты, свои партии. К сожалению, представители этих кругов в большинстве своем далеки от текущего литературного процесса. Но филология и не должна идти в ногу со временем, она должна быть консервативной. Новые методы, текущие материалы её не интересуют, она работает с отстоявшимися текстами. Этими методиками хорошо анализировать Тютчева, но наверное сложно современных русских авторов. Хотя уже кое-кто написал курсовые о Курицыне и Крусанове. Надо знать методы классической филологии, он должны быть фундаментом; но надо развиваться и стоить на этом фундаменте новый дом.

-Какими ты видишь тенденции в современной литературе как критик?

-Сейчас наблюдается интерес к социальным проблемам. Главное - это характер героя. Литературный герой сегодняшнего дня - это неудачник, лузер.

-Твой главный герой в «Людях в голом» - этакий очкастый мальчик, не отличник, не спортсмен - он тоже не выглядит покорителем миров. Но в твоей книге появляется от этого особое очарование: мир глазами кроткого персонажа, привыкшего не быть заводилой и суперменом, но имеющего глубоко спрятанные романтические переживания. От твоей книги веет нежностью и гуманизмом. Ты сейчас чего-нибудь пишешь?

-Я хочу написать трилогию, еще две книги о своём детстве и юности.

Ирина Дудина

Макс Пенсон, отличный фотограф 30-х годов СССР

Thu, 10 Dec 2009 16:42:08 GMT

Выставка Макса Пенсона в галерее «Рахманинов дворик». Казанская 5. Она ещё идёт вроде бы.

Бывают выставки, которые можно охватить взглядом за 2 минуты, и уйти с них несколько обманутым, так как приём автора считался за секунду, а работы его являют собой разные варианты одного приёма, к тому же взаимствованного у кого-то.
Выставка фотографий Макса Пенсона, советского художника 30-х годов,- она не такая. Здесь каждый кадр- маленькое открытие, некий шаг в сторону разматывания лабиринта времени в прошлое. На фотографиях Пенсона смеются, сверкая крепкими неровными зубами хлопкоробы, школьники, спортсмены, рабочие. На фотографиях Пенсона мы видим залитый чрезмерным солнцем Узбекистан, Туркмению, земли, осваиваемые советскими азиатами для целей выращивания хлопка, зерна, овощей и фруктов. Мы видим будто литых из бронзы стариков, скептически ухмыляющихся, видим ташкентских старых мастеров и интеллектуалов в очках и ватных халатах, видим женщин в паранджах, сценки типа кадров про многожёнство из «Белого солнца пустыни». И вот узбеки скидывают халаты и в трусах занимаются спортом, пересаживаются с верблюдов на велосипеды, женщины идут в школы учиться грамоте, а их дети уже совсем уж солнечно сияют, предвкушая светлый рай на справедливо построенной земле. Ещё почему то вспоминаются произведения Платонова, особенно те, не очень ещё мрачные и безнадежные, где главные герои наивно устремлены к Ювенильному подземному морю, которое напоит пустыни и накормит исхудалых коров.
На фотографиях мы видим , как мать до слёз радуется только что научившемуся читать парнишке. Молодая узбечка с ладным лицом Европейской Мадонны вся светится, кормя грудью своего ребёнка, и луч солнца тянется к его головке… И начинаешь понимать, что что-то тут не так, что не могло всё это быть сталинской пропагандистской инсценировкой, что у социализма в Азии были свои прогрессивные моменты, радовавшие людей, совпадавшие с их устремлениями. В Империи было солнце, радость труда, были народные национальные ремёсла, рационально организованные промышленность и сельское хозяйство… И всё это снято очень талантливым человеком, имя которого, я, например, узнала впервые… Чтобы так построить кадр, так тепло вглядываться в глаза людей, чтобы стремится передать эту черноту бараньих шапок туркменов, доверчивость овечек, блеск свежей воды в арыке, радость гроздьев винограда и хлопка- для этого надо быть не просто фотографом, для этого надо быть художником.

Из биографической справки:
Макс Пенсон родился в городке Велиж Витебской области в семье переплётчика в 1893 году. Учился в рисовальной школе в Вильно (Вильнюсе). В 1914 году семья переехала в Коканд, в Среднюю Азию, с 1917 года молодой Макс стал директором школы прикладных искусств, в 21 году получил фотоаппарат от Советской власти за добросовестный труд, а с 1926 года он попал в штат ташкентской газеты «Правда Востока». Фотоработы Пенсона публиковались в журналах «Советский Союз», «СССР на стройке»¸ «Огонёк». В 1938 году за снимок «Узбекская мадонна» на Всемирной выставке в Париже Пенсон получает золотую медаль. Год спустя он снимает строительство Ферганского канала и знакомится с Сергеем Эйзенштейном и Эдуардом Тиссэ, которые высоко оценивают его фоторепортажи. В 1952 году Пенсон отстранён от работы. Умер в 1959 году.

Эльдар Галлеев- ведущий галерист Москвы.
-Это очень сильный ход галереи- пригласить работы такого мастера, как Макс Пенсон к себе. Его уже 50 лет на этой земле. Это мастер мирового значения, это не вызывает ни у кого сомнений. Экспозиционная политика галереи: иметь такого мастера у себя, - это признак хорошего вкуса галереи. Он выставлялся на многих мировых площадках, многие музеи фотографии считают его своим желанным гостем. На выставке представлено 28 сюжетов, но это очень хороший выбор кураторов.
-А ещё где проходили выставки Пенсона?
-Фотографии Макса Пенсона выставлялись в Осло, в музее фотографии в Стокгольме, в Париже в Лувре, в Вене в Сомерсет Хаузе в Лондоне. В Москве 2 года назад была грандиозная ретроспектива, в её подготовке я принимал участие. Ольга Свиблова делала неоднократные включения работ Макса Пенсона в различные тематические показы. Его работы можно было увидеть на выставках «Мода и стиль в фотографии» в Доме фотографии. В Петербурге была в годы Перестройки небольшая выставка, о ней писал Александр Боровский в 86 году, он предлагал сделать выставку в Русском музее, но тогда мы не успели собрать нужное количество материалов. Сейчас это возможно. В Петербурге выставка такого качества – первая.
-А какие его работы произвели на вас наибольшее впечатление?
- Например, такой сюжет- бегут по дорожке бегуны, а вдоль дорожки стоят женщины в парандже. Такое сочетание мракобесия со спортивным молодым задором, такой симбиоз очень интересен. Есть у Пенсона копьеметательницы и копьеметатели – задолго до Лени Рифеншталь. Они абсолютно в этой же стилистике. Многие фотографии Макса Захаровича опережали сюжеты мировой фотографии. Например, фотография Сартра на фоне сухих песков была сделана в 1939 году на Ферганском канале, абсолютно такая же фотография на фоне волн-барханчиков мы видим у Суткуса, но сделана она уже в 60-е.
-Это, наверное, неспроста. У фотографов при виде философов всегда возникали мысли о
зыбучих песках.
-Да и сам Пенсон был всегда философом и поэтом, поэтом прежде всего. Он имеет отношение к поэтической фотографии. Его проникновение в мир человека - это явление поэтического мировосприятия.
-Альбом «Макс Пенсон», в подготовке которого вы принимали участие- он представляет всё наследие Пенсона?.
-Нет Впереди нас ждёт большая работа с наследием Макса Пенсона. Десятки тысяч негативов ещё не исследованы. Мы сейчас занимаемся приведением архивов в порядок, готовим новый альбом, обещаем, что он откроет любителям фотографии новые шедевры Пенсона. Меня поражает огромная трудоспособность этого человека. У него процент непопаданий мизерен. К сожалению, когда в Ташкенте произошло землетрясение, пропали коробки с бесценным фотографическим материалом. Архив Пенсона неполон. Журнал «Советское фото», «Огоньки», где публиковались снимки Макса Захаровича, я не могу найти. Кое что пропало. Эйзенштейн сказал: «Необозримый архив Пенсона» в журнале «Советское фото» в 1939 году.

Эдуард Максимович Пенсон, сын фотографа
-Выставка моего отца прошла во многих странах мира. В Москве было 2 выставке, в Париже 2 выставки, в Риме, я делал 2 выставки в Германии. И тут поступило предложение сделать выставку в Питере. Я здесь учился в Институте киноинженеров и жил 8 лет. Я отобрал фотографии, чтобы показать разные жанры, в которых работал мой отец. Это индустриальный пейзаж, портрет, натюрморт. Отец владел аппаратом очень хорошо и мог снять любой сюжет. У меня дома сотни фотографий, которые ждут своего времени.
-А вы тоже профессиональный фотограф?
-Я не пошёл по стопам отца, очень жалею что не стал фотографом. Снимать могу, но не как отец. Я кионоператор. Я снимаю по ходу своих путешествий с кинокамерой.
-Можно сказать, что интерес к творчеству отца нарастает в последние годы?
- Ещё потребность в этих фотографиях есть. Свиблова хочет их использовать в своих выставках, Галлеев собирается издавать новый альбом. Архив негативов лежит в Ташкенте, их надо сканировать. Может быть там Клондайк. То, что вышло наружу- может это тонкий пласт…
-Это не опасно, что архив лежит в Ташкенте?
-Архив там лежит в конвертиках, отдельно каждый кадр, с них можно хорошо всё печатать.
-А каким вы помните вашего отца?
-Он был очень добрый человек, обладал большим чувством юмора, его все любили. Он был очень занят. Иногда он задавал странные вопросы нашей маме, своей жене: «Лиза а в каком классе учится? А Элик учится?». Такие вот были отношения, он всё время уделял работе, а в семье кроме меня были брат и две сестры. Он был целиком занят газетой, редакцией. Мать нас тянула.
-Он работал и на Узбекистан и на Московские газеты?
-Да. Мы часто бывали в Москве. В то время в Узбекистане первым секретарём ЦК был Усман Юсупов, он знал и очень любил отца. Мы были маленькими, по праздникам мы шли на Красную площадь и нас сажали на трибуну Мавзолея, как членов семьи важного человека.
-А как со Сталинскими репрессиями? Ему удалось их избежать?
-Органы знали, что Макс Пенсон в хороших отношениях с первым лицом республики, и они его не трогали. Но потом, когда не было Юсупова- это была его смерть. Он стал ненужным. Он подпал тогда под кампанию борьбы Сталина с космополитами-евреями, и его выгнали с работы в газете. Он потерял интерес к жизни, у него началась депрессия, болезни, и он безвременно умер. Если бы его не отстранили тогда, он бы много ещё натворил бы.
-В современном Узбекистане знают, что у них работал такой крупный фотограф? Гордятся этим?
-В Узбекистане к его фотографиям интерес не очень большой. Когда развалился СССР, там началась кампания против Россия, что вот Россия принесла идеологизацию, что русские были оккупантами. А здесь посмотрите, на его снимках какие люди жизнерадостные! Люди начали по-новому жить, у них появилась новая невиданная техника, новый быт. «Оккупанты» принесли в Узбекистан цивилизацию.
-Абсолютно согласна с вами! Это поражает- эти сияющие лица, это лица тех каст, которые при прежнем режиме не имели бы никаких шансов на образование, на возможности вертикального продвижения в обществе. Недавно я читала биографии. Велимира Хлебникова, там потрясающие свидетельства о том, как идеи о построении нового общества были с восторгом восприняты азиатской беднотой. Невозможно представить, что люди насильственно улыбались бы в кадр промосковскому корреспонденту. Пенсон снимал эту колоссальную энергию людей, поверивших в возможность прогресса, изменения жизни в лучшую, справедливую сторону.
-Макса Пенсона долго не признавали за то, что он снимал ту эпоху. Его больше уважают сегодня в России и во всём мире, чем в Узбекистане. Швейцария сделала несколько проспектов с его работами. Фотографии Пенсона становятся всё более драгоценными, не только как свидетельства и документы эпохи, не только как произведения фотоискусства, но и просто потому, что попадают в статус антикварных. 80, 70 лет прошло с тех пор, как он их создал.

ирина колесникова и Хауэр

Thu, 10 Dec 2009 16:39:51 GMT

Колесникова- Рутгер Хауэр
В Петербург на один день приезжал знаменитый европейско-голивудский актёр Рутгер Хауэр. Он снимается в российском фильме, играет, как обычно, ужасного и пленительного в своём зле злодея и маньяка. Встретить яркого блондина Рутгера Хауэра удалось в Доме офицеров, где он давал мастер-класс нашей петербургской известной балерине Ирине Колесниковой, звезде труппы Тачкина. Ирина и Рутгер заперлись в большом репетиционном зале, оттуда раздавалась музыка и реплики, в замочную скважину удалось сфотографировать увлечённого беседой великого 65-летнего актёра и внимающую ему приму-балерину. Потом Рутгер Хауэр откланялся и поспешил на киностудию. Выглядит он отлично- узнать его можно за версту по его фирменным волосам, ярким голубым глазам, твёрдому стройному лицу, подходящему как для игры в демона, так и в ангела. Великий актёр давать интервью отказался, зато удалось побеседовать с Ириной Колесниковой. Кстати, она чем то похожа на Рутгера, у неё тоже ангельское, но твёрдое очертание лица, большие выразительные глаза, интересно выстроенные губы, пригодные для трагических ролей. С таким лицом Ирине бы не только балетом заниматься, но и в кино играть, крупные планы её были бы очень интересны.

-Мы давно общались с Рутгером, и когда совпало наше пребывание здесь в Петербурге, он предложил встретиться и дать мне мастер-класс. Я была удивлена, но на самом деле я очень рада тому, что случилось, так как тут есть возможность по иному подойти к актерскому в партии,- говорит Ирина.
-Может он хочет с вами кино снять? Рутгер Хауэр ведь не только актёр, он ещё и режиссёр, его короткометражный фильм занял престижные призы на кинофестивале в Париже.
-Нет, ничего такого он не говорил. Он попросил меня что-то почитать, что-то рассказать. Он мне одну показывал, как на одну и тоже роль можно посмотреть с разных сторон. Я показывала те вещи, которые я танцую, он хотел добиться от меня, чтобы не только тело говорило во время спектакля, а ещё и лицо, глаза, улыбка. Чтобы внутри что-то было.
-А где вы с голливудским светилом познакомились?
-Познакомились в Африке. В Кейптауне. У нас были гастроли, он узнал о наших спектаклях, пришёл, познакомился с нами, разговаривал с нами за кулисами. Для меня это был комплимент- он не поверил сначала, что Одетту и Одиллию танцуют не две разные танцовщицы, а я одна. Ему жена подтвердила, что действительно эти партии исполняет одна балерина. Моя задача удалась. Мне удалось передать два разных характера.
-А что Рутгер Хауэр – поклонник русского балета? Или просто поклонник балета?
-Нет. Он рассказал мне, что у него в семье занимались танцами, и он сам тоже пробовал танцевать. Но он не большой поклонник танца. В Африке тогда он первый раз видел балет. Ему он очень понравился.
-Потом он ещё бывал на ваших спектаклях?
- Больше на спектакли он не приходил- наши графики не совпадают, но с тех пор мы с ним переписываемся и звоним друг другу.
- Рутгер первый раз оказался в Петербурге?
-Он здесь уже второй раз, он снимается в русском фильме, играет очень отрицательного персонажа. Сейчас приехал на озвучку. Премьеру мы увидим уже в апреле.
-А каковы ваши артистические планы?
-Сейчас мы едем в Великобританию, весной будет турне по Европе- по Франции и Италии.
-Вы много партий исполняете?
-Не так много, как мне хотелось бы. Всего 6-7 балетов. Я прима балерина, и во всех играю ведущие партии. Хочется больше работы. Любимые роли- Маша в Щелкунчики, Жизель, Баядерка, Спящая красавица.
-Как вам кажется, интерес западной публики к русскому балету не остывает?
-Сейчас такая ситуация, когда очень много театров выступают на гастролях, много трупп очень низкого качества гастролируют по миру, показывают русский балет. Чаще всего набирают сборную солянку из танцоров, дают громкое название: «Санкт-Петербург Балет», или «Москоу балет», и едут в турне по Голландии, Франции. У них плохие декорации, костюмы, не очень высокое исполнительское мастерство. И они портят репутацию русского балета. Когда мы приезжаем, нас уже знают, всегда мы встречаем очень горячий приём.
-То есть знатоки знают, что труппа Тачкина- это хороший балет.
-Да они запоминают, и уже ждут наших приездов. В Великобритании всегда очень хорошо нас встречают. Большие ящики с прессой, журналисты нас любят. Во Франции мы только начинаем завоёвывать публику. Мы три раза были в Париже, открываем новые города.
-Репертуар вы будете расширять?
-Пока нет. Планов много, но экономический кризис.
-Он заметен?
-Конечно. Для частной компании, которая ни копейки от государства и спонсоров не получает, он ощутим.
- Вы главная звезда в балете Тачкина?
-Так получилось, что у нас два бренда- это «труппа Тачкина» и «Ирина Колесникова». Но сейчас у нас много молодых перспективных балерин, театр живёт и развивается. В основном к вам приходят после Вагановской Академии.
- А как в Рутгером переписываетесь? На английском языке?
.-Да.
-Часто встречаетесь?
-Несколько раз в кафе встречались, пили кофе.
-А в российском кино вам не предлагали сниматься?
-Пока нет. Я вообще с трудом представляю, как можно абстрагироваться от софитов, людей. Это другой мир.
-Но и в балете тоже самое- публика, освещение…
-Рутгер мне сказал такую же фразу. Нет, в балете другие ощущения. Музыка ведёт.
-Вот Рутгер играет ужасных кровавых маньяков, а в жизни, наверное, как водится- полная противоположность своему кинематографическому образу… Добряк, наверное?
-Да, это так.

дима и надя Зима

Fri, 27 Nov 2009 10:06:23 GMT

Дмитрий и Надежда Зима. Интервью про конец света

Fri, 27 Nov 2009 10:03:30 GMT

Зима в Развилке.
Дмитрий и Надежда Зима – одни из самых известных исследователей древних предсказаний в России, их книги с математическими расшифровками «Центурий» Нострадамуса, книги, посвящённые Апокалипсису и предсказаниям майя, разошлись миллионными тиражами.

Оказалось, что Дмитрий и Надежда Зима живут в посёлке «Развилка», рядом с Москвой. Стены возле квартиры писателей оказались разрисованными изящными детскими панно с часиками, воздушными шариками, деревцами и смешными человечками. Нарисовала всё Надежда, её отец Алексей Дмитриев пишет детские стихи, а Надя делает к ним иллюстрации… Дмитрий Зима по профессии -геолог. А Надежда в 18 лет вышла за него замуж, и вместе они стали знаменитыми исследователями прошлого и будущего.

ИД- Дмитрий, а где вы нашли свою Надежду?
ДЗ- Я нашёл её в газете профсоюзов «Солидарность». Не очень романтическая история. Мы в 90-х оба там подрабатывали. Надя работала помощником редактора, то есть девочкой на побегушках. Я после окончания университета в начале 90-х думал, куда отнести свои приобретённые знания, и решил начать прямо с профсоюзов. Геология тогда вся свернулась. Из 300 человек выпуска 91 года по специальности сейчас работает только один.
ИД-Они ищут нефть?
ДЗ- Нефть и газ тогда уже были разведаны на много лет вперёд.
ИД- И что вам дал тогда такого хорошего университет, если уже и нефть то искать незачем?
ДЗ- Университет даёт образование особое- он учит учиться. Нам говорили: «Вас научат самому искать информацию, самому думать и делать выводы». Так оно и вышло.
НЗ- Нас больше всего интересует психология, феномен пророчества, отсюда наши книги- «Тайна имени», расшифровки древних предсказаний. Нострадамус у нас получился стихийно, а именем мы занимались долго. Но обе книжки вышли в 1997 году.
ИД- И принесли вам известность… Кстати, Зима- это ваш псевдоним?
ДЗ- Это западно-славянская фамилия.
ИД- Красивая фамилия, более известная как станция Зима, на которой родился поэт Евтушенко. Но всё же как от тайны имени вы перепрыгнули к изучению пророчеств Нострадамуса?
ДЗ- Имя- это прикладная тема, а Нострадамус волнует всех. Ничего плохого нет в желании узнать своё будущее, вся наука на этом построена. Любой человек пытается в своей деятельности спрогнозировать будущее. Решение задачи- это разворачивание во времени. Интерес к будущему -это не противозаконно. И не антинаучно. Вопрос сводится к тому, возможно это или нет. Если я сажаю картошку по весне, то я знаю, что там огурец не вырастет.
ИД- может вырасти случайно, если птичка в клювике принесёт.
ДЗ- Каждый ли шаг можно предсказать, или только что-то в общих чертах,- тут бывают споры ни о чём. Тот же Нострадамус говорил, что будущее в деталях предсказать нельзя, есть только общие тенденции, которые управляются высшими силами, имя которых – Бог. И никакие гадания, никакие человеческие практики не помогут предсказать будущее в деталях. Нострадамус считал, что есть вещи, которые нужно предсказать, а есть вещи, о которых лучше умолчать.
НЗ- Предсказание- это не значит окончательный приговор, что будет всё именно так, а не иначе. Выбор- он всегда есть
ДЗ- Вот на дороге знак «опасный поворот», он тоже в какой то мере предсказывает возможный поворот событий. Если водитель туда выедет, то там многое будет зависеть и от самого водителя. Предопределённость событий и свобода воли- они не противоречат друг другу. Например, течение реки и лодка. Я не могу изменить направление течения, если я поплыву в сторону Печоры, я не попаду в Москву. Но я могу маневрировать, приставать к берегам. У меня есть свобода воли- делать остановки, плыть против течения, но изменить течение реки не могу.
ИД- Но вернёмся к Нострадамусу! Как вы его расшифровали? Наверное, надо в совершенстве было знать французский язык 16 века?
ДЗ- Нострадамус - это огромное количество текстов. Все вспоминают его 12 центурий с 1000 четверостиший, в которых содержатся предсказания. При этом забывают, что у него есть прозаическое произведение «Послание к Генриху», а там тоже есть интересные предсказания.
ИД- Он предсказал королю Генриху его будущее, а тот его за это не отблагодарил…
ДЗ- Там как раз нет предсказаний Генриху, но есть другие интересные вещи. В начале 90-х- все слышали про Нострадамуса, я тоже, я тогда скептично ко всему относился. И вот в «Послании» было предсказание о некое стране, о событиях в октябре, о возникновении нового Вавилона, который продержится 73 года и 7 месяцев. Смотрю- это похоже на Советскую Россию. Я заподозрил, что задним числом книжку издали и подтасовали числа. Я поискал в других изданиях- действительно, предсказание сделано в 16 веке. Это заставило искать дальше. И тут возникла проблема языка. Дело в том, что Нострадамус писал шарадами и загадками. Знай язык, не знай язык- надо решить сначала загадку. Загадку перевести нельзя, если не знаешь отгадку.
НЗ- Нострадамус писал о своих предсказаниях, что читатели «не смогут проделать в них дорогу и истолковать что-либо из них». Что это совершенно бесполезно, что ключа здесь нет. Но мы начали расшифровывать, Дима занимался математическими исчислениями, я ему помогала. Анализировали тексты, стали находить много намёков и указаний.
ДЗ- Странная вещь то, что Нострадамус приводит некие факты из библии. Он пишет: «Если бы я хотел дать дату каждому своему катрену, я мог бы это сделать», но тут же он добавляет: «потому что пространства наших предков таковы», Адам жил тогда-то, потоп был тогда-то. Такое резкий переход. Кончается отрывок ещё более странно, он библию перевирает, приводит данные с библейскими датами, но совершенно другими. Нам показалось, что здесь шифр. Есть ещё такая фраза у Нострадамуса, что он предсказывает столько же событий в будущем, сколько их было в прошлом. Получается, что вроде как Нострадамус под видом будущего рассказывал о прошлом. Для шифровки это остроумно- под видом прошлого предсказать будущее. Ключ оказался простой. Все эти даты мы выстроили в одну линию, в одной пропорции от даты, и всё выстроилось. Кто заинтересуется- читайте нашу книгу «Код Нострадамуса», которая вышла в 2006 году. В следующих книгах мы исправили ошибки, которых было много в первых книгах.
ИД- Что вы испытали, когда почувствовали, что нашли код? Нервы были натянуты?
ДЗ- Сам процесс расшифровки возбуждал нервную систему, а потом многие вещи стали сбываться. У Нострадамуса речь шла о стране, где 73 года был Вавилон, который рухнул, и шедшие влево пойдут вправо, и будут восстановлены храмы. «Но всё погрязнет в роскоши, совершив тысячи преступлений». «И от этого может приблизиться новое разорение, если не захотят снизойти к народу».
ИД- Удивительное предсказание!
ДЗ- Мы жили в 90-х и всё это видели с ясностью. В 1998 году время памятное, чуть ли не танки шли к Москве, когда Ельцин перестал двигать Черномырдина, Кириенко ушёл в отставку. Ельцин ломал Думу через колено, но потом согласился на Примакова, и ситуация разрядилась. Мы тогда пристально следили…
ИД- То за Нострадамусом, то за телевизором? И когда по Нострадамусу конец света?
ДЗ- У него всё заканчивается 2035 годом. Это наступление золотого века. Это не конец, а конец переходного периода. Конец света придуман был журналистами, чтобы привлечь внимание к себе и к миллениуму. Мы изучали многие пророчества, и нигде речь не идёт о конце света в том виде, как его показывают американские фильмы…
ИД -Но вот 12 лет с тех пор прошло, что ещё совпало с расшифрованными предсказаниями?
ДЗ-В 2002 году, плюс минус девять месяцев, может начаться мировая война. Повод для этой войны дадут действия «некоего прелюбодея», именно так написано у Нострадамуса, с этого события может развиться негативная ситуация в Ираке, и оттуда может начаться мировая война.
ИД- Что, прямо так там и написано «Ирак»?
ДЗ-У Нострадамуса был «Древний Вавилон», а это сейчас территория Ирака. У Нострадамуса написано о «городе, жилище Авраама», а сейчас известно откуда вышел Авраам, это Ур Халдейский. И когда американские войска продвигались, они вспоминали об этом, что вот это город Ур, откуда Авраам вышел..
ИД- А американцы туда вошли.
ДЗ- Если бы Америку тогда поддержали бы все страны мира, то тогда это закончилось бы очень плохо. Но тогда, слава богу, все в сторону отошли, поддержка была минимальна. После 11 сентября, когда американцы вошли в Афганистан, то никто тогда не возражал против борьбы с талибами. А вот с Ираком всё было по-другому. Сфабрикованные доказательства никого не впечатлили. Если бы впечатлили- всё бы пошло по-другому. Вот вам совпадения. Предсказание Нострадамуса по поводу прелюбодейства и войны в Ираке- в 1998 году они начали происходить. Клинтон, когда факты его прелюбодейства стали известны во всём мире, это дело назвали Зиппергейтом, тогда Клинтон в течении чётырёх дней стал бомбить Ирак, чтобы отвлечь внимание от своего позора. Факт интересный. Второе совпадение началось в 2005-2006 году, мы его не сразу обнаружили. Идея о том, что могло произойти покушение на президента Буша.
ИД- Могло бы, но вроде как не произошло!
ДЗ- Надо сказать, что все пророчества делаются под знаком «если». И библейские пророки никогда говорили, что будет так, а не иначе. Пророчества – это не гадание по кофейной гуще. Они делались с тем, чтобы по возможности предотвратить негативный ход событий. Взять пророка Иону. Иону все помнят как побывавшего три дня в чреве у кита. Но на самом то деле как он туда попал? Его послали делать пророчество ассирийцам о том, что их столица будет разрушена, если они не прекратят грешить и не покаются. Он не хотел передавать это пророчество и всё время пытался избежать своей миссии. В результате началась буря, Иону выбросили с корабля, так как он признался, что он грешен и не выполняет божественное поручение, и так он попал к киту в брюхо. Но суть в том, что он дошёл всё-таки до Ниневии, выбравшись из кита, сделал предсказание, ассирийцы его послушались, покаялись, столица не была разрушена. Но тут ассирийцы стали издеваться над Ионой. Ты, мол, предсказывал- а ничего не произошло! Иона стал страдать от этого и обращаться к Богу. И Бог ему говорит: «Иона, а тебе то что, ты дело сделал, предсказание передал, молодец!».
ИД- Может Клинтон тоже слышал ваши предсказания?
ДЗ- Упаси Боже! Наивно думать, хотя я знаю, что спецслужбы такую литературу отслеживают. Речь у Нострадамуса шла о том, что в 2005 году может быть покушение на Буша, возможно, это будет инсценировка покушения со стороны своих же, чтобы развязать новую войну. Когда мы сделали это предсказание, основанное на расшифровке Нострадамуса, в это время вышел фильм на эту тему. Они нашу книжку не читали, но как раз она вышла одновременно с фильмом.
НЗ- Фильм был сделан как псевдодокументальный, там убивают Буша, ястребы побеждают и….
ИД-А про наркотрафики там ничего нет у Нострадамуса? Или мелкие делишки наживы его не интересовали?
ДЗ- Нострадамус предупреждал, что всё на свете он не имеет ни желания, ни сил предсказывать, это его слова. «Для того чтобы понять, какими ужасными могут быть созданные судьбы, достаточно показать малое». Дословно цитирую
ИД- Прямо про Гитлера, да и про других товарищей...
ДЗ- Гитлер, Наполеон, первые две мировые войны- всё было очень хорошо у Нострадамуса описано. Сталин – вот это спорно, насколько о нём писал Нострадамус. Там больше было о коммунистическом Вавилоне.
ИД- А ближайшие опасные даты какие нас ждут?
ДЗ- В последней книжке «Код Нострадамуса» мы дали детальную расшифровку Нострадамуса. Это позволило максимально далеко заглянуть в будущее глазами Нострадамуса. Речь там шла, что последняя угроза мировой катастрофы была в 2007-2008 годах. По завершению 2008 года угроза исчезает и пророчества больше не нужны
ИД- Да? Какая радость! Хотя реальность, напротив, кажется всё более склоняющейся к ужасам и концу миров. И потопов не будет, хотя арктические льды истаяли на 90 процентов? А как же быть с 2012 годом?
НЗ-Это уже не Нострадамус, это уже майя.
ДЗ-Есть у Нострадамуса ещё дата -2035 год- наступление золотого века. Может быть, он и раньше наступит. Главная проблема- миновать точку опасности начала третьей мировой войны. Очевидно, с приходом Обамы, человечество эту точку миновало. Как Медведев выразился, «Обама разворачивает внешнюю политику вовнутрь».
ИД- И Нострадамусу вы не поверили, и решили ещё поинтересоваться майя!
ДЗ- Логику у Нострадамуса мы увидели, феномен предсказаний мы решили попытаться изучить со всех сторон. Мы обратились к «Апокалипсису» Иоанна Богослова. За майя мы очень долго не хотели браться. Тем более это другая культура, другой язык. Началось всё с игрушки, с календаря, с некоторых совпадений. По майянскому календарю эпоха, в которую мы живём, называется эпохой пятого солнца. Это говорит о том, что, по крайней мере, до нас было ещё 4 эпохи. И, наверное, будут ещё.
ИД- Это обнадёживает!
ДЗ-Я не знаю, откуда идут сведения о конце света. Конец света у майя- это конец 7 эпохи. Все сведения о знаниях майя черпаются из книги Чилама Балама, пророка Ягуара. Это майянский жрец, который жил в 16 веке, похоже, что это была реальная личность.
ИД-16 век – это век Нострадамуса!
ДЗ-Век открытия и завоевания Америки. Чилам Балам призывал индейцев обратиться в христианство, он считал, что это единственный способ для индейцев сохранить свою религию. Приняв христианство, они завернули все свои религиозные представления под оболочку христианства.
ИД- Как язычество на Руси.
ДЗ- Индейцы ничего не прятали, они просто считали, что речь идёт об одном и том же, они считали христианство и свою религию созвучными. У них есть герой Куклькан, в майянском языке это слово означает «сын неба», «небесное перо», «небесный дракон», «наследник Неба».
ИД- Что вас поразило у майя?
ДЗ- Наверное, это структура их календаря. Это 13-ти и 20-ти дневные циклы. В основу календаря положена идея цикличности всех процессов. Все циклы сводятся к двум, которые вместе образуют 260-дневный цикл. Каждый день имеет своё название. Каждый день имеет свою характеристику, по которой можно предсказывать характер событий, характер людей, родившихся в этот день. Это вызывало у нас сомнения…Но нас, например, поразил знак «лестница». Это самый коммунистический знак. Об этом дне сказано- «общественное добро это твоё добро». И вот- Ленин, Карл Маркс родились в день лестницы, «Капитал» был в этот день опубликован. Совпадения удивительные!
ИД- Ну и как, золотой век будет коммунизмом?
ДЗ- Золотой век вообще не будет связан с политикой. Речь идёт о том, что человек должен проснуться и вспомнить, что он спящий бог. У индейцев майя так прямо сказано. Нас ждёт завершение пятого солнца, и ещё две эпохи впереди, как минимум. Они описаны подробно – и шестое и седьмое солнце описаны у Чилама Балама подробно, как эпохи в некоей эволюции. Были и до этого периоды, которые идут к самым началам вселенной.
ИД- И когда же произойдёт этот переход?
ДЗ- 21 декабря 2012 года произойдёт переход от пятой к шестой эпохе. Истекает последний день эпохи пятого солнца, наступает первый день новой эпохи. Что будет в этот день? Скорее всего- ничего не будет.
НЗ- Календарь майя очень интересная вещь. Женщины видят, что это календарь беременности, родов.
ИД- Ну и как будут происходить эти роды?
ДЗ- Могу сказать, как описана концовка прежних эпох. Нам удалось найти описания 7 эпох, четырёх бывших, пятой настоящей и двух будущих. Что такое эпоха у майя? Это бесконечная ночь. Бог засыпает и становится человеком на это время. Эпоха- это сон бога. В конце эпохи бог просыпается. Выходит из эпохи-сна, вспоминает, кто он такой. Первые три эпохи кончались словами бога: «Я укрепляюсь». Четвёртая эпоха закончилась сбоем, словами: «Меня нет в моей самости». Это было примерно 5200 лет назад.
ИД- Трудно понять, что тогда было, 3 тысячи лет до нашей эры…
ДЗ- Наша эпоха должна закончиться словами того, кто выйдет из сна : «А не бог ли я? А похоже, это и есть начало богов. Так я это или не я? Я собственно и есть я…».
ИД- Как здорово! То есть через пару лет человек будет почти как бог, пойдёт во все эти виртуалы, расцветут клонирования, нанотехнологии, власть над генами, пространством, временем и т.д. Человек будет, почти как бог, создавать новые миры! Воскрешение мёртвых по Фёдорову! Выход к иным планетам, Циолковский, сетчатые технологии!
ДЗ- Да нет, наверное, это просто будет пробуждение. Вы во сне можете представить себе явь? Вот когда мы спим, мы можем представить, что это сон, и что есть явь? Когда мы спим- это наша реальность, другой нет. А просыпаемся м понимаем- что был сон, а вот реальность -она такая. Если верить майя, мы сейчас находимся в состоянии сна. И делать выводы о том, что будет по пробуждении, это невозможно! У нас просто изменится сознание. Может быть, это будет слияние сознаний. Во сне у нас сознание распадается на отдельные образы, эмоции, а при пробуждении всё сливается в единую личность. Сны- это части нас. Они противостоят друг другу. И вот…
ИД- И начинается шестой день...
ДЗ- Может не сразу будет пробуждение, или оно уже началось, и это будет длительный период…
НЗ- Роды никогда не наступают в один момент, это будут роды новой планеты земля, плюс минус неизвестен.
ИД- Может быть роды уже идут а 21 декабря настанет первый крик младенца…
ДЗ- Может уже процесс пошёл с 2009 года…
ИД- И какой будет шестая эпоха?
ДЗ- Это очень интересно. У каждой эпохи был свой ангел. Каждый ангел имеет своё имя. Первые три связаны с климатическими особенностями- «Идущий к холодам» (совпадает с ледниковым периодом. Четвёртый был «Безбожный глаз, или Не увидевший бога». Пятый, в котором мы живём, имя имеет «Обманщик».
ИД- Наверное, связанный с появлением торговли, обмена, обмана…
ДЗ- Следующий будет «Надежда, Воодушевление». Седьмая- «Дух, эпоха Духа».
У Иоанна- День господний, а потом День божий. Сильно пересекается всё это! Наши три эпохи – 5,6 и 7, связаны в единое целое. Над нами веет Ангел ночи. Наша пятая эпоха ещё называется неизмеримой ночью. Следующая ночь будет уже не бесконечная, измеренная. Седьмая будет тоже ночь, но уже просветлённая, с сознанием каким -то происходящих событий. Но самые интересные события будут происходить в моменты пробуждения.
ИД- То есть мы живём в очень интересную эпоху…
НЗ- Есть описание смены эпох. По словам индейцев в эти времена у людей появятся фантастические способности. Не сходя с места, можно оказываться в любой точки земли и мира, всё знать, всё видеть, стоит только захотеть. Стоит подумать только- и ты уже окажешься в глубине земли или в небесах.
ИД- Так может это Интернет?
НЗ- Истолковать можно как угодно. Но по их понятиям мы спим. Что будет при пробуждении- это представить невозможно.

Путешественник Леонид Круглов

Fri, 20 Nov 2009 10:20:11 GMT

Леонид Круглов- профессиональный путешественник. За 15 лет он совершил около 20 экспедиций. Любит посещать самые отдалённые уголки планеты, фотографирует, снимает фильмы. Фильмы покупает телевидение, Бибиси, Германия, Россия. Фотографии печатают журналы. Появляются деньги на новые экспедиции.
-Я думал, что романтики нет, а есть только туризм. В детстве зачитывался книгами Жюля Верна, Арсеньева. Мне казалось, что всё уже исследовано, что диких мест уже не осталось. Меня преследовало юношеское желание –посмотреть, есть ли места с первобытной природой? Я закончил исторический факультет МГУ, но сразу стал профессиональным путешественником.
-Первое моё путешествие было в Папуа Новую Гвинею. Его спонсировал мой друг, владелец туристского агентства. В путешествие отправилось 4 человека- я, два кинооператора и мой друг. У нас не было никакого опыта. Только сейчас я понимаю, насколько это было рискованно. Сначала мы обратились к военным, которые то ли аборигенов стерегут, то ли их остерегаются. Потом мы попали в места, где иногда летают миссионерские самолёты. Мы наняли такой самолётик. И тут выяснилось, что самолёт может взять только 3 человек. Потом мы попали в места, где можно было передвигаться только на лодке. В деревнях мы находили проводников, и, наконец, попали в девственные леса. Вглубь острова ни военные, ни миссионеры практически не ездят – там есть ещё случаи каннибализма. И вот мы оказались в другом мире. Мне показалось, что это мир, где сотворение мира ещё не закончилось. И вдруг из леса вышли люди в истлевших одеждах. Это были обноски европейских одежд, которые туда завозили миссионеры. Я сделал снимок «Первый контакт». Голый человек, которому дают табак, а сзади- человек с автоматом.
-Система дарения- очень важная. Для контакта необходимо что-то дарить, больше всего дикари ценят табачные листья, топоры, ножи, зеркальца. В ответ они дарят трубки из бамбука, луки, стрелы, бусы. Тогда, из той поездки я привёз подарок – бусы удивительной красоты, сделанные из плотно нанизанных крылышек жуков… И фильм «Остров каннибалов», его показывали на РЕН ТВ.
-Каннибализм? Это очень интересная тема. Я был в Южной Америке, в «золотом треугольнике», в диких местах между Бразилией, Перу и Колумбией. Там проходит наркотрафик, пограничники и военные не в состоянии контролировать эти районы. Индейцев отстреливают наркоперевозчики, сами они тоже порой гибнут от их рук, так как индейцы стремятся отстаивать свою территорию.
Я снял фильм «Инцидент Коруба». Мне попалась плёнка любительская. Там военные бразильцы идут в джунглях, потом разбивают лагерь, потом голые люди появляются. Индейцы берут блюда с рисом от бразильских военных. А потом кадры- военный с разможенной головой. Это очень странный факт. Первобытная этика предполагает, что если ты взял дары, то, значит, контакт состоялся. В фильме мы расследовали этот факт. Оказалось, что индейцы захотели ещё риса, а военные этого не поняли.
Вообще, щедрость- это главное достоинство с точки зрения первобытных племён. Два племени, когда встречаются в джунглях, они непременно устраивают ритуал обмена подарками. Ты что-то даришь, но за это ты можешь попросить всё, что угодно от другой стороны. И другая сторона должна тебе это дать, не жадничая. Но бывают случаи, когда меняется топор на три перышка. Потом проходит время, и до дикаря доходит, что обмен то был неравный. Разгорается конфликт, войны кровавые. Иногда применяется колдовство и магия, кто-то на кого-то насылают порчу. Бывает среди дикарей и зависть. Кто-то может позавидовать кому-то из-за удачи в охоте, из-за жены. И это может стать поводом для колдовства. Так вот, в Папуа у аборигенов обвинение в колдовстве- это страшное обвинение. Если кого-то уличат в колдовстве, то такого человека ждёт суровое наказание. Более того, случаи каннибализма часто связаны именно с этим, колдунов, наславших порчу, съедают.
-Фотографии даются большим трудом. Люди обычно прячутся. Нужно много усилий, чтобы возникло доверие. Самые мои лучшие кадры- это бои на палках в Африке. Я их снимал в местечке между Суданом и Эфиопией. Я 3 года ездил в одну и ту же деревню, стал своим. Когда ко мне привыкли, то стали пускать внутрь круга дерущихся. Что означает высокую степень уважения. И я оттуда снимал. Обычно лучшие бойцы допускаются внутрь круга. Девушки стали обращать на меня внимание, а сначала они на меня смотрели без интереса.
Вообще нравы между полами всюду строгие. Регламентированные. Чтобы жениться в Эфиопии на девушке, нужно владеть 25-30 коровами. Жена вдевает диски в нижнюю губу, чтобы понравиться мужу. Чем больше диск- тем больше обещание плодородности этой женщины. В быту диски вынимаются, у меня есть фотографии, где женщины просто с отвисшими губами…
-Я был на Таймыре. Снимал там сцены из жизни самого редкого народа Севера- жизнь нганасанов. К сожалению, они вымирают, несколько поколений, проживших вне традиционной культуры, в блочных домах, без оленеводства, они сказались отрицательно. Поголовное пьянство, безработица, нищета… Вернуть этих людей к традиционному образу жизни очень трудно. Я снимал камлание шамана. Он- представитель шаманской семьи, за которой наблюдают уже 100 лет. Последний потомок. Во время камлания его привязывают цепями к чуму, так как он приходит в очень взбудораженное состояние. Потом он описывает свои внутренние странствия. Сейчас шаманы входят в транс при помощи водки, раньше- при помощи медитации. Я сделал серию фотографий. Этот шаман потом мне рассказывал про свои посещения других миров, как он ходил к хозяйке моря, а она его сварила и расчленила.
-Тигров снимал на Дальнем Востоке. Решил пройти по маршруту Дерсу Узала. Тигр- бог тайги, Дерсу был прав. Я убедился в этом на собственной шкуре. Мы шли по тигриным тропам… Вообще в тайге ходят по звериным тропам все- все виды зверей, там хищнику легче найти добычу, мелким зверям легче пробираться. Это самые выгодные и короткие направления в лесах. В тайге на самом деле нет бездорожья. С нами были профессиональные тигроловы. Они ловят тигров, чтобы одеть радио-ошейник и потом следить за перемещениями животных. Нужно 20 минут, чтобы усыпить зверя, одеть ему ошейник и убежать как можно дальше. Так как через 20 минут тигр просыпается в очень плохом настроении. Я был в толстой одежде, фотографировал и отстал от группы. Оставались минуты до пробуждения тигра, а я вдруг понял, что заблудился. Я петлял по тайге, но в минуты опасности обостряются первобытные инстинкты, и в последний миг я всё вспомнил, куда надо бежать…
-Снимал под Псковом Русь 16 века. Идея моей экспедиции была пройти по следам Афанасия Никитина. Белокаменный стены, бойницы, кругом –опасность. Я проникся этими ощущениями, которые должны были быть у людей в 16 веке. У Афанасия Никитина кстати нет описания, как именно он пришёл в индию. В Индию он попадает сразу- как в какую-то сказочную страну с диковинными птицами и невиданными зверями. Мы тоже попали в Индию как в сказку, там познакомились с последними кочевыми индийскими цыганами и путешествовали с ними в кибитках по Индии. Никитин вёз в Индию жеребца, тогда монголо-татары перекрыли все пути, можно сказать, перекрыли весь средневековый автопром. Никитину удалось довезти жеребца через Каспий до Индии, там он его выгодно продал, окупил своё путешествие и смог вернуться домой.
-Больше всего поражают климатические изменения на Земном шаре. Влияние людей колоссально. Изменения происходят всюду- в самых необитаемых и труднодоступных местах. Там, где были пустыни- там всё затопило и льют дожди. Там, где были джунгли- там всё выгорело и высохло. Там, где были коралловые рифы- там их уже нет, жадность людская всё это уничтожило, всё выпилено и продано. Когда летишь над Китаем, то ужасаешься, насколько там вырублены леса. Китай уже почти лишён зелёных пятен, он жёлтый…
-Опасности и трудности? Языковых трудностей нет, если что, то выстраивается целая цепочка переводчиков. Говоришь по-английски, с него переводят на местный язык, с него- на местное наречие. Делаем прививки перед каждым путешествием. В детском журнале подбирали мою фотографию, и там всюду я был с сигаретой, хотя я не курю. Просто там в джунглях, стоило нам присесть у костра, как тут же сползались пиявки и прицеплялись к коже, и их было невозможно отодрать, только если прижигать папироской.

.

.

Наташа Васильева-Халл

Fri, 20 Nov 2009 10:18:30 GMT

наташа васильева-халл

Fri, 20 Nov 2009 10:16:12 GMT

Васильева-Халл
Наташа Васильева-Халл- девушка с фотоаппаратом, ветеран русского рока, жена английского банкира. С конца 70-х попала в рок-тусовку и отсняла всё, что видела, всех звёзд русского рока, когда они были прекрасными и молодыми. Стала первым редактором и основателем легендарного подпольного журнала «Рокси», а также сотрудником первого русского рок-журнала в Англии «New Generation». Вышла замуж за английского банкира и 15 лет прожила в Лондоне, где основала собственное издательство, знакомящее англичан с русской литературой, культурой и роком.
Недавно выпустила фотоальбом «Незнакомое КИНО».

Мы сидим с Наташей Васильевой-Халл в Доме актёра на Невском.
-Я вообще воспринимаю жизнь в динамике, а не в статике, как переход от прошлого к будущему. Может быть это философская фраза…Вот мы тут сидим, и будто попали в эпоху совка, и эта вялая бездарная советская эстрада ещё звучит…
-Ну так это же ретро, это же ностальгия, это же искусственно сделанный совок! Под него хорошо кушать в кафе… А что ещё совкового в России осталось- на твой взгляд после 15 летнего отсутствия? И что изменилось?
-Выходишь на Невский- и это центральная улица европейского города, тут нет ощущения зачуханной отсталости. Все ходят в джинсах! Я понимаю, что это глупо звучит- но мне никак не забыть. На этом же Невском ловили за джинсы и отстригали волосы. С мужем моим такое было в 78 году, у кинотеатра «Художественный». Моего мужа затащили в парадную, побили, отрезали волосы и снизу порезали джинсы. Сейчас все в джинсах- и парни, и девушки, и тётки, и дядьки. Что уж тут… Джинсы это не просто тряпка, это атрибут идеологии, раньше им пользовалась небольшая кучка людей: продвинутых интеллектуалов из Академии художеств, студентов университета, которые слушали рок. Сейчас, к счастью, это просто удобная практичная одежда.
Под запретом была вся музыка, которую мы любили. Сейчас приходишь в «Айсберг» или «Титаник», и там она вся есть, были бы деньги, покупай. Есть и «Биттлз» и «Алиса». Хотя здесь пока выбор бедный, больше всего шансона в больших магазинах.
- Это, наверное, отражает вкусы владельцев.
-Да, о реальном состоянии вкуса публики нельзя судить по тому, что продается. Так и в советское время было… Такой анекдот был. Иностранец спрашивает: «А где у вас икра?». Кэгэбэшка ему говорит: «Давайте встанем у прилавка Елисеевского. Кто-нибудь спрашивает икру? Нет спроса- нет и предложения!». Если на прилавках лежала тухлая колбаса- это не означает, что именно её люди и хотели.
-А как в Англии обстоит дело с этим?
-В Англии огромный выбор всего. Там проблема выбора. Я когда приехала в 94 году в Англию из голодной России, то была потрясена выбором чая на лотке- 25 наименований, я сказала: «Дайте мне любой». И продавщица мне сказала: «Я не могу за вас осуществлять выбор!». И так во всём- в книгах, одежде. Там огромный выбор всего. Прихожу в магазин- про группу «Нирвана» 15 книжек, выбирай любую. Хочешь за 10 фунтов, а хочешь за 150 в кожаном переплёте. Англия отличается тем, что очень много наименований, но всё очень маленькими тиражами. Россия в этом здесь тоже сделала гигантский скачок.
-Наверное, уже не своевременный. Мы пошли по пятам запада, пытаясь нагнать одноразовую цивилизацию. А может быть это и не нужно? Может быть, нужно идти своим путём, минуя эту тупиковую стадию, ведущую к росту помоек. Вот поломка заложена в Англии в товары, чтобы побыстрее всё ломалось и люди вынуждены были опять покупать и покупать новое?
-В стиральную машины- да, там штука, на которой крутится центрифуга, сделана из мягкого металла, и она снашивается через 8 лет, и починить нельзя.
-Ну-ну, мы с этим сталкиваемся, приобретая китайские товары. Помойки растут, экология отравляется на сотни лет…
-В Англии понимают, что с экологией проблемы. Мусор фасуют, 5 разных мусоросборных коробок во дворе стоит- для бумаги, для бутылок, садовых отходов, общего мусора. Баночки от йогурта пока перерабатывать не научились, их сжигают… В торговых центрах контейнеры разного цвета- для старой обуви, старой одежды, старой книги. Люди привозят и оставляют. А у нас в России ходишь по лесу….
-И всё, что англичане оставляют в контейнерах, в лесу и находишь! Вот на фиг сдалось это разнообразие- если такой ценой. Йогурт убьёт планету!
-Эта проблема актуальна везде.. В Тайланде креветки и жареные устрицы раньше клали на лист банана. Народ столетиями ел с листика, и он не может понять, что пластиковая одноразовая упаковка это совсем другое. Тайланд превратился в помойку.
-Россия тоже.
-В Англии есть госслужбы, которые следят за сбором мусора. А здесь в России деньги в районном муниципалитете есть, но лучше начальник муниципалитета построит на эти деньги себе коттедж, чем построит мусороперерабатывающий завод. В Англии все от домохозяйки до министра обсуждают проблемы экологии. Когда растают арктические льды, может измениться течение и температура Гольфстрима, климат в Европе может измениться, сельское хозяйство станет нерентабельным. Таянье ледников в горах, где берут начало реки, может привести к засухам. Планету может ждать голод…
-А как с социализмом в Англии, мы провозглашали его, а они его вроде как построили…
-Если понимать под социализмом светлые благородные идеи, которыми когда-то мы руководствовались, социализм как гуманное отношением к тем членам общества, которые сами не могут выгрызать из окружающей среды свой кусок, то он в Англии построен…
-А если кто не то что не может, а просто не хочет выгрызать…
-В Англии, кто не хочет быть предпринимателем, те улицы метут. Делай что хочешь- тебя взятками ни один чиновник не задавит. Открывай кафе, пошивочную мастерскую, бусики делай -только что-то делай, а не сиди на шее у остальных! Малый бизнес всячески поощряется. Кто-то зарабатывает очень много, кто-то чуть-чуть, ну так тут прогрессивное налогообложение работает. Те, кто зарабатывают, те с детства понимают, что они должны делиться с теми, кто не зарабатывает, они понимают, что надо давать деньги на социальные службы, строительство дорог, школ. В Англии социум пришёл к осознанию того, что и культуру надо поддерживать, нужно деятелей культуры кормить и поддерживать. Книготорговля, например, вообще не облагается налогом. А налоги платят все добровольно и честно. Платят- и видят результат. Если на улице перегорел фонарь, и его не заменили, а за это заплачено налогоплательщиками- то тут же чуть ли не демонстрация на улицу выйдет. Молчать в тряпочку не будут. Тут, в России, уровень сознания и гуманизма меньше.
-У нас вот смертную казнь ввести хотят.
-Ну-ну, так проще решить все проблемы! Будете молчать- так вам законы будут придумывать милиционеры. А уровень этих законов мы знаем- чтобы все ходили по струнке, и отдавали честь каждой фуражке.
- И вот Наташа приехала из Англии, и какой пример сопротивления бессмысленным постановлениям власти она своим бывшим согражданам может преподнести?
- Я не стала бы такие громкие слова произносить. При слове «сопротивление» сразу вспоминается французское сопротивление фашизму. Сопротивляться тут особо то нечему. Надо просто делать своё дело. Права то качать нетрудно. Труднее найти себе дело. Я вот привезла в Россию свою книжку «Незнакомок кино». Я 25 лет ждала появления этой книжки. Я фотографировала группу «Кино», пока все были живы и на пике популярности. Я 25 лет ждала того, чтобы созрели в России внешние условия для появления моей книги. В первые годы всё это было в подполье, а потом обрушились заводы и все структуры, занимавшиеся книгоизданием. Потом я уехала. Вот приехала, и, слава богу, всё можно.
-У тебя в Лондоне своё издательство?
-Да, я уже 7 лет этим занимаюсь. Зарегистрировать всё оказалось легко и не дорого, 30 фунтов заплатила.
-Плюс налоги.
-Книгоиздательства в принципе не облагаются налогами. Если бы даже моё издательство приносило бы миллионные налоги.
-А что ты издаёшь?
-Я попыталась издавать современных русских авторов на английском языке. Оказалось, что англичане ещё не готовы нашу литературу воспринимать. Я издала книгу братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу», я считаю, что это блестящий образец российской литературы. На фоне ажиотажа с «Гарри Поттером» я сочла нужным выпустить эту книгу, тем более, что они написали её на 40 лет раньше. Издала я книгу
«Максим и Фёдор» Шинкарёва. Я хочу, чтобы англоязычная аудитория узнала менталитет современных русских, а не их менталитет времён Толстого, Достоевского и Чехова, интеллигенция английская и так всё это хорошо знает. Я издала книжку с фотографиями о русском роке- по мотивам выставки «Через тернии к зёздам» Эта выставка прошла в Бермингеме, Оксфорде, Эдинбурге, Кембридже, она проходила в рамках фестиваля «Петербургу-300». Фестиваль стремился показать Россию как партнёра по обмену интеллектуальной собственностью, а не только как поставщика сырья. В Лондоне прошло множество мероприятий: концерты, балеты, выставка. По просьбам зрителей я сделала фотоальбом, 100 фотографий, в нём была показана советская жизнь. Русский рок родился под воздействием советских реалий. У меня там есть фотографии субботников, моржи плавают в Неве, это всё экзотика для Англии. Полкнижки я уделила Гребенщикову, я его с 1973 года знаю. Вот он в НИИ, на кухне, вот другие рок-группы. Но на англичан это не произвело впечатления, музыку их они не знают. Я могла бы наврать, что был успех, но честно признаюсь- нет. Было большое внимание прессы, много интервью со мной вышло. Журнал «Кью» дал 4 звёздочки из 5 моему фотоальбому. Была шикарная презентация, на неё приезжала группа «Алиса», Дмитрий Шагин, всё это проходила в центре Лондона, в зале, где до этого играл «Роллинг Стоунз». Но на покупателя выйти не удалось.
После этой книжки у меня личная жизнь пошла наперекосяк, муж на меня как-то очень обиделся. Когда я занялась альбомом, мой муж, английский банкир, он меня приревновал. Пришлось развестись, вопрос был поставлен ребром- либо он, либо «мои глупости»- книжки, презентации, интервью. Либо ты- домашняя хозяйка, у тебя дом, сад, холодильник и холидей 4 раза в год, либо всякое этакое….
-Оторвавшись от банкира, удалось встать на ноги?
-Пытаюсь. Вот новую книжку издала: «Незнакомое КИНО». Я всю жизнь стремилась к независимости. У меня теперь есть своё дело, я занимаюсь главным делом своей жизни. Я фотограф по рок-музыке. В конце 80-х я путешествовала с «Аквариумом», они играли на стадионах, в больших залах, я дарила фотографии журналистам, устроителям концертов… Потом от Магадана до Калининграда всё это начали печать всюду, нарушая мои авторские права, без подписи и бесплатно. И это до сих пор всё длится и длится. Сегодня на твоих глазах я купила две книжки про Цоя с моими фотографиями, я хочу поехать в Москву и добиться признания моих авторских прав.
-То есть, Наташа, ты можешь повлиять на Россию как цивилизационный момент… Можешь заставить понять русских, что такое авторские права!
-Нельзя брать чужое! Более того, сейчас у каждого, чьи авторские права были нарушены, есть шанс отстоять их в суде.
-Наташа, ты человек питерский?
-Да, питерский, василеостровский. Мама моя была преподавателем университета, преподавала испанский язык. Папа был шофёром, начальником транспортного цеха .
- А как ты попала в рок-среду?
-У меня был муж Васильев, он работал электриком в КБ «Алмаз». С его коллегой работал Генка Зайцев, он стал приходить к нам в гости. А у Генки были длинные волосы, джинсы, он любил «Роллинг стоунз»…
-А Васильев был обычный совок?
-Нет, он был необычный, ему в 16 лет не дали паспорт, потому что он носил слишком длинные волосы. Мы с мужем родились в один день, учились в одном классе, и праздновали день рождение вместе. После школы я работала, поступила в институт культуры, и ушла за два месяца до диплома. Меня задолбал научный коммунизм, это было выше человеческих сил – ссылаться на работы Ленина, Маркса, Брежнева. У меня ребёнок родился, я уже знала рок музыку, ходила на все сейшены, и мне было не до ленинских работ. Я ушла, и ни разу в жизни я не пожалела об этом.
-А как ты стала фотографом?
-Фотоаппарат мама мне подарила на день рождения в 15 лет, «Смену» за 8 рублей. Сначала я фотографировала кошечек и лютики, а потом пошли люди. Фотокружки были в то время, но всё это было такое противное. Единственный способ научиться фотографировать- это идти и фотографировать, проявлять, смотреть, что вышло. С цифровой техникой ещё проще. Самое важное- это взгляд, умение видеть.
-В Англии тоже фотографировала?
-Все 15 лет. Мы в Лондоне жили с мужем. Он любил путешествовать, в пятницу мы уезжали на машине, бронировали гостиницы, ужинали, гуляли, осматривали достопримечательности. Я фотографировала английскую глубинку. В один из приездов в Ливерпуль меня поразил моряк в пабе. Ливерпуль- портовый город, очень напоминает Васильевский остров, тот же запах моря, моряки. Вдруг он начал со мной говорить по-русски. Оказалось- моряк, бывал и в России. Тогда вообще к русским относились с большим интересом. Сейчас меньше. За последние годы в Англию приехало много богатых русских, их дети приехали учиться. Много закрытых школ. Я хочу сказать, что это хороший знак. Если отцы- это часто жлобы, которые недавно спустились с нар, то их сыновья, получив образование в английской школе, уже жлобами не будут. Они ещё не будут походить на английских лордов, но прогресс налицо.
- А вообще, Англия - тоже читающая нация?
-Что значит тоже читающая?
-Нам казалось что мы самая читающая страна, что у нашей интеллигенции была привычка собирать дома библиотеки…
-Нам много чего казалось… Нам казалось, что Нева самая большая река. Съезди, и посмотри на Темзу. Нам вдалбливали, что мы живём в самой лучшей стране. Это делали для того, чтобы там наверху власти могли спокойно паразитировать, а мы тихо бы сидели, зная, что мы живём в самом счастливом месте. А это не так. У нас не самый красивый и не самый старый город в мире.
- А есть ощущение умирания Европы? Угрозы мусульманского нашествия?
-У меня нет. Была холодная война. Нам внушали, что нас хотят уничтожить. И из советского бюджета на это уходил огромный кусок. Я приехала в Англию, и выяснилось, что и им там пудрили мозги такой же угрозой. Мне подружки по бизнесу сказали, что всё движение хиппи – власть цветам, свободная любовь – это всё произошло от того, что то поколение подумало: «Если нам всем всё равно умирать, то не лучше ли перед атомной смертью потрахаться как следует!». Из этого выросло движение хиппи и борьба за мир. И там жировали те, кто производил оружие. И вот железный занавес рухнул, гонка вооружения рухнула, и вот какое-то время просуществовали в пустоте, когда и врагов то не было. И вот теперь нового врага нашли- христианский мир против мусульманского мира… Я тебя уверяю- это полная туфта. Это также выгодно тем, кто качает нефть и делает оружие. Нет никакого противостояния, это полный бред.
-А есть ощущение смерти рок-музыки?
-Там, как и здесь, смерти нигде нет. Тётка из издательства «Эксмо» 9 раз переиздавала книжку «Звезда по имени солнце», и я ей сказала: «Зачем вы воруете мои фотографии? Давайте дружить, купите мои фотографии, у меня в архивах их тысячи, а вы печатаете только 5, да и то по-пиратски. И она сказала: «Мы покупать их не будем, так как издавать больше не будем. Рок музыки больше нет». В этом утверждении о смерти рока видна страсть к наживе. Рок-музыкантам внушили, что рок-музыка умерла, что они больше никому не интересны, и они все бросились бесплатно отдавать свои архивы, стихи, тексты, лишь бы их дело не было забыто. Так сделали большой тираж «Поэты русского рока», никому не заплатили за то, что их имена золотом выгравировали на обложках.
-Рок-музыканты должны сопротивляться!
-Да ничего они не должны! Просто, если людей долго держать в подвале, а потом открыть маленькую щёлочку и дать подышать, они скажут «спасибо», а выйти на солнечный свет, вдохнуть полной грудью- это им в голову не приходит. Не надо сопротивляться, надо музыку играть, писать новую. В Англии никогда на рок-концертах я не чувствую себя старой. Там такие тётеньки приходят на рок! Он же пришёл в Англию из Америки после второй мировой войны. Как раз заканчивался период после ужаса, голода, разрухи, затемнений. А тут - яркий свет, громкая музыка, танцы, жизнь! Люди бросились в рок.
-А какие сейчас в Англии модные группы, направления в музыке?
-Я пытаюсь разное слушать, но прислушиваюсь к мнению своего зятя, молодого англичанина. Я его мнению доверяю. Но сказать, что я вникла в современную музыкальную культуру, я не могу. Все мои пристрастия связаны с роком.

Из моих впечатлений от книги «Незнакомое КИНО». Виктор Цой с младенцем сыном Сашей на родном проспекте Ветеранов, и у него засвечена левая часть груди, Наташа считает, что это сияние его сердечной чакры. Ещё- потрясающе красивые парни из «Кино» с накрашенными глазами и губами. Боже, какие по-славянски невинные и ладные тогда были игры, без сползания до дна! Жена Цоя- носатая такая девица, типа меня. Домашние фотки Цоя- чудесные, они с годами будут становится всё более ценными, в них время ухвачено. Стиль книги- живая речь Наташи. Недостатки- не все уже знают кто такой Гаспарян и Ильченко. И чем дальше, тем меньше будут знать. А книга- вещь для долгого пребывания во времени. Не хватает чётких биографических сухих справок в конце, кто есть кто из упомянутых и снятых в книге. Ещё недостаток- похожие фотографии с малыми изменениями деталей. Восприятие так устроено у человека, что ему уже не нужны повторы и схожие материалы, ему нужно всё разное и новое. А у Наташи много архивов- надеюсь, она при издании новых альбомов об истории русского рока учтёт пожелания трудящихся.

Толстой сквер

Fri, 23 Oct 2009 01:23:40 GMT

В нашем городе, рядом с метро «Петроградская» на улице Льва Толстого, открылось новое вместилище бизнеса и искусства. Снаружи это серое здание из пластика и модных материалов не вызывает сильно отрицательных эмоций, оно стилизовано под эпоху модерн, и сильно из ряда прекрасных зданий Петроградки не выбивается.
В Культурном Центре «Толстой Сквер» функционируют офисы, бутики, художественная галерея, а в декабре здесь должны отпраздновать своё новоселье «Лицедеи». В «Толстом Сквере» будет работать первый в мире стационарный театр клоунады.
15 октября в этом не толстом, а скорее бутылочнообразно вытянутом вверх крытом от непогоды сквере открылся Дом Декора и фестиваль «Бизнес и искусство: диалог на равных». Планировка здания внутри показалась очень сложной для общественного здания, лестницы и лифты располагаются так, что с одного уровня на другой запросто не попадёшь. Вокруг эскалаторов по центру блистали хрусталями, позолотой, бронзой и фарфоровым блеском разные вещицы для людей с достатком, в основном это были предметы декора интерьеров. Товары от разных фирм манили потребителей своими достоинствами за прозрачными стенами.
Фестиваль «Бизнес и искусство», организованный АйбиГРУПП, открывали со стороны искусства -бывший диссидент, а ныне депутат и представитель товарищества «Свободная культура» Юлий Рыбаков, а со стороны бизнеса- красавицы в вечерних платьях. Между ними прошмыгивал Анвар Либабов в виде старушки со шваброй, снимая высокий пафос преклонения перед миром всеобщего потребления. Основная идея фестиваля заключалась в том, что «искусство является серьёзным ресурсом экономики, а бизнес может принести в культуру не только деньги, но и современные решения».
Честно говоря, «современные решения» единения бизнеса и искусства в виде предметов дорогого декора в «Толстом Сквере» совсем не порадовали, предметы были скорее новоделами и поделками а ля некий стиль, нежели креативными дизайнерскими произведениями, которые поражают своим вкусом, например, в галереях дизайна на Большой Конюшенной. Изумил ряд бронзовых истуканов на полочке с табличкой «На всё скидка 20 процентов». Это были паршивенько сделанные маршалы французской армии с очень убогим Наполеончиком во главе. Вообще стиль представленного декора поражал отсутствием стиля, до ампира нам ещё далеко и со вкусом большие проблемы. Удивило, что в «Толстом Сквере» не было никакой русскости, никаких косовороток, лаптей, резных деревянных ковшей и квилтовых ковриков, а ведь бренд то взят у великого русского писателя, который прославил Россию и лапти с косовороткой. Но у бутиков, можно надеяться, всё ещё впереди, впереди и наполнение их работами более национальными и более высокого эстетического качества.
Мир искусства был представлен на двух площадках- в «Арт-гелерее» и в «Зимнем саду». «Арт-галерея» «Толстой Сквера» оказалась обширной территорией с низковатыми потолками, распластанной двумя рогами, исходящими от пластиковой солнечной капсулы в центре, в виде буквы V. Показалось недостатком архитектурным то, что слишком солнечная часть галереи уходила в глухие тоннели без окон, с вынужденной искусственной подсветкой. Выставка «Идентификация» эскпозиционировала работы из Фонда современного искусства Георгия Михайлова, студии «Арт-проект Сергея Киселёва», галереи «Арт-Лига». На полотнах можно было видеть мотивы, волнующие салонных современных художников Петербурга- восточную красавицу с двумя кошками, живописные поверхности ветхих домов, милые сцены несуществующих идиллий, мальчиков на чистом снегу, одиноких девочек-солипсисток, преувеличенные яблоки и птиц.. По поводу птиц. Они были главенствующим мотивом в скульптурах, являющих собой состоявшийся диалог бизнеса и искусства. Преобладали бронзовые имперские орлы в позах агрессивного высматривания добычи, а также изумила очень откровенная «Леда и лебедь» во время экстаза. Самой серьёзной работой «Идентификации» было «Красное колесо» Андрея Геннадьева. Правда, это была попытка идентификации с уже пройденным этапом нашей истории.
Признаюсь, в «Зимний сад» попасть довелось с третьего раза, это оказалась труднодоступная площадка, путь к которой лежал не через общественные лестницы, а каким-то отдельным лабиринтным путём. Задумка архитекторов понятна- этот зал предназначен для деловых встреч, корпоративных междусобойчиков, которые не должны быть очень уж распахнуты для всех подряд. В программе фестиваля на этой площадке- вечера финансовой грамотности, мастер классы Ирины Хакамады, В. Травина, М.Хазина. В «Зимнем саду» - уютном светлом зале со световым куполом, сада, однако не оказалось. Это вызвало некую грусть, здание называется всё же «Сквером», а в сквере главная составляющая – это деревья, живая зелень и цветы. Увы, пока в «Сквере» цветочные мотивы встречались лишь в безжизненном виде - в виде металлических орнаментов и искусственных интерьерных букетов.
Одно из радостных событий- это то, что в «Толстой Сквере» нашёл себе местожительство интеллектуальный киноклуб «SAPAROV», интереснейшие проекты его с показами фильмов Бергмана, Кубрика, Аньеса Варды, Куросавы и Боба Фосса можно будет видеть по средам и пятницам на 6 этаже.
Открытие театра «Лицедеи» намечено на декабрь. 1 декабря пройдёт фестиваль «Лицедеи-open», потом на лицедеевских площадках пройдут выступления звёзд эстрады- Михаила Жванецкого, Леонида Лейкина, Семёна Альтова и др., а также тут будут проходить спектакли БДТ, театра Ленсовета и т.д.
Пока сценические площадки не достроены, большой зал на 450 мест будет располагать своим баром и трансформирующейся сценой, средний зал на 250 мест станет клубным местом со столиками, а малый зал будет одновременно и репетиционной площадкой без сцены, с телескопически убирающимися рядами. В-общем, всё будет нашпиговано новыми технологиями. Пока в наличии- готовые пустые коробки, которые предстоит покрывать змеевыми переплетениями проводов и трубочек.
Мне показалось, что недостатком всех сцен являются низкие потолки и полная зависимость от энергозатратных кондиционеров, освещения и звуковой техники. Сейчас, в эпоху мирового кризиса, когда простых граждан обязуют вворачивать энергосберегающие лампочки в своих частных жилищах, такие общественные сооружения, полностью зависящие от электроэнергии, они уже не являются чудом высоких технологий. Высокие технологии сегодня - это отчасти хорошо забытое старое, это общественные сооружения с естественным светом, естественной циркуляцией воздуха, с хорошей натуральной акустикой, с толстыми стенами, хорошо сберегающими тепло или прохладу, с удобными широкими лестницами, развивающими у граждан мышцы ног. Плюс хорошо бы солнечные батареи на крыше, или ещё какой-нибудь настоящий инновационный изыск, желательно национального производства. Увы, «Толстой Сквер» тут ничем похвастаться не может- технологии тут применены явно докризисного периода.
На вопрос, сколько стоит театр «Лицедеи», художественный руководитель театра Виктор Соловьёв отвечать не стал, сказал, что десяти лет жизни, и грустно махнул рукой…
Но всё равно город ждёт с нетерпением открытия любимого театра, который известен во всём мире, давая во всех уголках планеты понятные без перевода спектакли. Всё равно, создание новых площадок для искусства и бизнеса, связанного с творческими ремёслами- это шаг вперёд.

Правда, почему то вспоминаются роскошные неэнергозатратные общественные здания, доставшиеся новой России бесплатно от предков- забитый щитами рушащийся Дом культуры имени Цюрупы, непонятно кому помешавший Фрунзенский универмаг, другие дома культуры с большими залами, широкими окнами и высокими потолками… Недавно в рамках фестиваля института ПРО АРТЕ пришлось побывать на рушащемся, но очень ещё крепком заводе «Красный треугольник». Вот где крепкие стены, высокие потолки, великолепная акустика и центр города, между прочим! Вот где малой кровью можно было бы сделать обширные досуговые и торговые общественные помещения, которые бы «снизили социальную напряжённость в обществе», вызывающую столь сильную озабоченность у правящей в стране партии. Та партия, которая послужила прообразом новой партии, она о досуге граждан разных возрастов заботилась более масштабно, не забывая также и об их трудовой занятости, между прочим.

Царскосельская премия

Fri, 23 Oct 2009 01:20:07 GMT

Я люблю эту премию. Осень, вечер. Город Пушкин. Мчишься туда на автобусе, во тьму, а там- золотом окна горят, бомонд собрался в нарядных одеждах.бал, праздник...
В Пушкине, 18 октября, в Императорском Царскосельском Лицее, прошла в 17 раз церемония вручения Царскосельской премии выдающимся деятелям культуры.
17 лет назад премию придумали и учредили поэт Николай Якимчук, кинорежиссёр Сокуров, мэр Собчак, музыкант Курёхин, а материальное воплощение премии обеспечивает все 17 лет меценат Борис Блотнер. Вообще наш город является местом рождения двух странных и оригинальных премий в области искусства. Премия Андрея Белого, цена которой- 1 рубль, бутылка водки и доброе имя в России и русской ойкумене, а также вышеупомянутая Царскосельская премия. Она является абсолютно свободной, лишённой всякой официозной и государственной поддержки, даётся жюри по какому-то доброму наитию…Возможно, долгоживучесть и обаяние этой премии поддерживается светлыми силами сверху, в облике гения-ангела Александра Сергеевича Пушкина.
По крайней мере, унылым осенним вечером Царскосельский Лицей, весело сверкающий золотыми огнями окон, толпой звёзд российской культуры первой величины, интеллигентной публикой в зале, он казался явно осенённым улыбкой Пушкина.
На этот раз премию дали Вениамину Смехову, Нине Ургант, Давилу Тухманову, Анатолию Равиковичу, Рене Герра, Игорю Гаврюшкину, Алексею Долженко, Савелию Ямщикову (посмертно).
Острослов и актёр Вениамин Смехов, получивший премию не за роли, а за книгу воспоминаний, сначала пошучивал по поводу такой удивительной негосударственной премии, но театральный художник Эдуард Кочергин, вручавший бывшему Атосу статуэтку Анны Ахматовой, с достоинством заметил, что премия вручается в маленьком, но царском городке, и ни где-нибудь, а в Лицее! После этого Вениамин Смехов вдруг зафонтанировал стихами Пушкина, и, о чудо, какими свежими и блестящими, какими вновь, в двухтысячных, раскрывающими вечный свой свет, показались строки Александра Сергеевича! Все эти вечные народные стада, которые следует «резать или стричь», этот крик души: «Пока свободою горим, пока сердца для чести живы, мой друг, Отчизне посвятим душе прекрасные порывы!». Упоминание об Отчизне, просящий честных сердец, вызывало трепет в публике, и дальше вечер пошёл уже совершенно по удивительному руслу.
Нина Ургант не смогла добраться до Лицея, но представлявшая её творчество Людмила Нарусова произнесла тёплую речь, вспомнила истоки царскосельской премии, когда были совсем иные времена, и глоток свободы тех лет в ней до сих пор чувствуется. Много тёплых слов было сказано о Савелии Ямщикове, яром бойце ха сохранение национального прошлого.
Бурные аплодисменты вызвало вручение премии французскому профессору из Сорбонны Рене Гера, одному из самых значительных переводчиков на французский русской литературы. Премию получили меценаты Алексей Долженко и Борис Блотнер, во время вручения статуэток хозяин легендарного арт-кафе «Бродячая собака» Владимир Склярский очень удачно процитировал библейское: «Да не оскудеет рука дающего», что тоже всех взбодрило… Премию также получил Игорь Гаврюшкин, как лидер карнавального движения в Пушкине и Петербурге, а также основатель благотворительной «Рождественской Азбуки», приносящей ежегодно значительные деньги для разнообразных благотворительных акций.
Анатолий Равикович, приехавший в Лицей с супругой актрисой Ириной Мазуркевич, вообще довёл зал до судорог от смеха и до долгих оваций, всего то на всего пересказав истории их своей книги «Продолжение не будет». Те кто постарше, да и те, кто помладше- все вдруг ещё раз всей душой ощутили, что такое настоящий актёр, который всё видит, всё слышит, всё запоминает и в нужный момент с блеском может передать зрителям яркие кусочки бытия. Казалось, что это апофеоз вечера, и лучше уже не бывает. Митя Шагин дарил всем свои картины, автор статуэток скульптор Сергей Алипов ёрзал на своём кресле. Но…
Но тут микрофон взял в свои руки великий композитор Давид Тухманов, он , как и все номинанты премии, был скромен и пытался снизить пафос торжества, но когда он сел за рояль и сыграл и спел свою бессмертную песенку про студента, который едет учиться в университете, то зал стал подпевать ему радостным хором.
Вообще все выступления вертелись вокруг двух дисков- четырёхчасовой записи «Евгения Онегина», сделанной с участием первокласнных артистов, среди них- Вениамин Смехов, а также диска «Да здравствуют музы», куда вошли записи песен, созданных на стихи Пушкина Давидом Тухмановым, Олегом Митяевым, исполненных Мариной Есипенко, Витольдом Петровским и опять Вениамином Смеховым.
Вечер завершился вообще потрясающим перформансом. Все присутствующие на сцене вдруг запели вместе с детьми переложенный на музыку Давидом Тухмановым стих Пушкина с призывами «Да здравствует радость!» «Да здравствуют музы» «Да здравствует солнце!», «Да скроется тьма!». Сейчас, в тёмное и унылое время года, в тёмное время истории нашей страны, в тёмные времена иссякшей творческой энергии, во времена продажных худосочных римейков,- и вдруг- нет, не римейк, а абсолютно новый тухмановский шлягер! Запоминающаяся ясная солнечная мелодия, солнечные слова молодого Пушкина, Бетховен со совей «Одой к радости», пожалуй, перевернулся пару раз от зависти в могиле…
Интеллигентные музейные работницы, богема Петербурга, журналисты и представители мира бизнеса,- все выходили из лицейского зала просветлённые и обнадёженные. «Как гаснет лампада пред светом зари»- так правда неминуемо воссияет над жёлтыми туманами лжи, «фальсификаций» и всего прочего…

моя выставка в питере в галерее "Квартира"

Fri, 16 Oct 2009 02:13:56 GMT

Дудина Ирина, Выставка политических ковриков в галерее "Квартира", Казанская улица, 12, кв.35. С 19 октября по 25 октября, с 11.00 до 19.00.
"Нам нужен сеятель очей"
19.10. в 19.00- открытие
20.10 в 19.00- мои стихи и проза
22.10 в 19.00- розыгрыш моего коврика, Владимир Пешков будет издавать звуки на дрездобездофоне
23.10 в 19.00- фильм "ПРо ментов и бомжей"
24.10 в 19.00- вечер разных поэтов
25.10 в 18.00- театрализованное закрытие

картинки с артмосквы

Fri, 16 Oct 2009 02:04:44 GMT

Арт Москва

Fri, 16 Oct 2009 01:57:31 GMT

ART MOSCOW

Первое, что поразило при подходе к ЦДХ на Крымском валу- это кособокие изящные небоскрёбы, которые, как бы подбоченясь, выросли, как бледные поганки после дождя слева от моста через Москву-реку. Выросли, да и ладно- холмастая набережная реки Москвы это вам не изящная плоскость набережных реки Невы.
Кубик ЦДХ был нашпигован горячим воздухом накаляющейся России, это вам не микроскопические субъективные миниатюрки и мелкие плевки питерского «Борея» или «Малого Манежа». Вообще- чем дальше от Москвы, чем провинциальней, тем юмор непонятней, тем всё более побочные и самокопательные проблемки художники в своём творчестве затрагивают. Современное искусство Питера выглядит по сравнению с московским анемично. Смотришь- вроде пестро и сложно, но непонятно о чём, вышел из зала и сразу забыл.
На Арт Москве же слёзы и кровь, железо и золото империи- всё это брызгало со стен. Могло бы побольше брызгать, но могло бы фонтаном бить как и скважины, но и то, что можно было увидеть- оно уже радовало и щемило сердце сказанной правдой.
В инсталляции Георгия Острецова «Проводы» пустая шинель (Акакий Акакиевич, видно, ушёл на фронт и не вернулся) раскачивала страшной рукой римейк на Поленова, где вдова и сироты везли гроб с отцом. Д.Гутов выставил картину в виде грифельной доски, на которой как бы мелком было написано много раз одно слово «Почём?». Константин Батынков в своей «Дачной амнистии» изобразил знакомые и родные сочетания бревна и хаоса, досок и недостроя. Дача на сдачу от украденных недр.
На выставке много было всякой анималистики и человекозверушек. Живём то во времена баснописные, эзоповские. Всякие люди с носами волков и мордами коров Виктора Пивоварова, «Свинки» Евгения Петрова, белый котик, являющийся из облаков Игоря Гусева («Явление антикризисного животного»). А на картине Лукаса Пуги «Хант спрашивает Медведя: Можно ли стрелять?». Ну и конечно не обошлось без деревянного орла, держащего в венке заветный ключик. Авторство не считывалось, так как устроители забыли внизу прицепить буковки. Кто-то от галереи «Триумф».
Кто-то из художников изобразил бруски золота, кто-то посвятил большие холсты бриллиантам. Беляев Гинтовт нашёл чему то похожему на натуральное сусальное золото лучшее применение- на монументальных золотых панно он изобразил чешуйчатых алых воинов, этакую смесь Спайдер-мена с русским витязем, которые страстно смотрели в небеса над Кремлём, совершали над ним кульбиты, а над азиатской девушкой и русским юношей летели летающие тарелки- толстые пятиконечные звёзды. Между этим золотом и киноварью чернела усечённая пирамида мавзолея, сложенная из домино с точечками то ли из стразов, то ли из бриллиантов. Москвичи- они такие, они могли и брюликами разукрасить. От такой золотой веры в золотой век хотелось приосаниться и воспрянуть духом. Тем более за стеной отсека звучала прекрасная классическая музыка, а на экране шло видео группы АЕС+F, где античной красоты юноши и девушки разных рас стремились в небо, к цветам и также рассчитывали на наступление Золотого века. К этому пафосу примыкали работы Дарьи Брукер «Красное озеро», явно навеянные советским искусством 30-х, с их культом молодости, спорта и тела. Красивые юноши на лодке подняли вёсла в ожидании чего-то наверняка прекрасного (Георгий Гурьянов «Пловцы»). Хотелось верить в лучшее вместе с вышеперечисленными художниками.
Возле отсеков галереи «Триумф» бродили два стильных лысых парня, мне почему то показалось, что один из них- Беляев-Гинтовт, получивший премию Кандинского в этом году. Я спросила у рыжего москвича, не Гинтовт ли это? Он сказал, что нет, что Гинтовт лежит в больнице, его избили враги его творчества, некие глобалисты. Рыжий москвич оказался владельцем галереи Емельяном Захаровым.

А вот Виктор Скерсис в своём «Гармонисте» и «Юноше с красными леденцами» увидел уход русского народа в глухую несознанку. Люди в робах несли куда-то всё то же монументальное бревно (картина Николая Белоуса). Константин Бессмертный создал гигантское полотно «Алфавит», на котором изобразил слова «Кремлять», «Воровать по крупному», «Жулик», «Выше Живота и ниже Живота» и т.д. Вокруг этой картины собралась гурьба зрителей, они чуть ли не встали в очередь, чтобы всё рассмотреть и почмокать губами удовлетворённо. Но ещё большее столпотворение было вокруг плакатов «Падлы решают всё», Ты побывал в Крушевеле?» и «Пролетарии всех стран, простите». Также радовала длинная инсталляция «Власть лишним людям!», опять же авторство из-за отсутствия подписей было непонятным, но эта анонимность выглядела как художественный изыск, в этом самом оживлённом уголке Арт Москвы каждый был готов подписаться под этими артпроизведениями. (Богдан Мамонов?)
Мария Звягинцева изобразила «Спальный район» в виде кроватки, над которой нависла ужасная глыба на верёвочке. В эту интерактивную кроватку наперебой норовили забраться дети, уставшие от выставочной прогулки. У взрослых возникало рефлекторное желание детей из кровати выгнать или телом их прикрыть от нависающей глыбы. Что ж, художница сделала ощутимой нашу квартирную русскую реальность. Хорошо бы туда прилегли Путин с Медведевым и Матвиенко с Лужковым.
Нормунд Лацис создал не менее пронзительную инсталляцию «Слава», изобразив тенеобразные ордена советской эпохи между рогами мёртвых оленей. Напротив сверкали синими глазами из морщинистых лиц какие-то трогательные люди (Наталья Ульянова «О происхождении света»). Конъюнктурно и невнятно, но весело и задорно выглядел картонный «Арктик SEA» на стене, без него выставке какого-то перца не хватало бы.
Но к перцу полагается и мясо. Им можно было назвать работы Елены Рожковой «Мавзолей» в сочетании со скульптурными бюстами А. и Ф. Рукавишниковых «2000 лет войне». Среди песчано-серых изображений фантастических умерших мавзолеев с полумесяцами и звёздами скалили зубы покрытые шрамами грубые и прекрасные воины всех эпох, начиная римлянами и скифами и кончая воинами 21 века.
Совсем по-другому скалилась «Юля» в золотой раме (Сергей Зарва), а доктор Тюльп как-то жутко держал младенца на коленях под летающей золотой сосиской (Александр Ройтбурд). А под потолком висела на стропах парашюта русская шпионка-пианистка (автор Даша Фурсей). Строгий пафос высокого стиля, крепких материалов и профессионального мастерства отлично сочетался с бутафорией, иронией, зубоскальством и лубочной пестротой.
Арт Москва отлично отцедила слащавость и муторный постмодернизм за рамки своих залов, художники с мозгами и душой нашли себе применение. Работ на тему «Что-то-Нечто» было немного. Была бы идея- воплощение ей найдётся. И нашлись галереи, готовые работать с искусством по настоящему актуальным. За Москву можно только порадоваться!
А вход на выставку был оформлен инсталляцией нашей питерско-московской художницы Анны Жёлудь, которую называют одной из самых талантливых представительниц молодого поколения. «Специальное место» являло собой стальную конструкцию- кресло, экран, электрический провод и мышка с ноутбуком в виде незавершённой спирали. Мир в виде стальных конструктов объёмных вещей, мир в виде внятных считываемых схем- это то, что нужна нам сегодня.
Я не затрагиваю материальную сторону Арт Москвы, она мне просто неинтересна. Артрынком здесь пахло мало. Какое там баблище и в каких галереях крутилось, это было совсем неинтересно. Или дух денег был сильно канализирован, на поверхности оставались эмоции, мысли и надежды. Это был всё же не арт-рынок, а арт-Москва.

Из интервью с Емельяном Захаровым.
-Ваша галерея «Триумф»- самая крутая в Москве?
-Нет. В Москве много прекрасных галерей- галерея Айдан, Овчаренко, «Регина», «XL», Марата Гельмана…
- Вы давно занялись галерейным делом?
-Несколько лет. А искусством всегда занимался.
-Вы сами делаете политику своей галереи? Полагаетесь только на свой вкус, или окружили себя головастыми искусствоведами?
-Пучеглазые толстожопые искусствоведы нас ненавидят и поливают.
-Вы цитируете книжку Кантора «Уроки рисования»? Замечательный образ и книжка отличная! Может вы с самим великим Кантором знакомы?
-Знаком.
-Может он вас спровоцировал на занятие галерейным делом и на продвижение искусства, отличного от проделок Сыча?
-В моих увлечениях нет питерских корней.
-Зато есть потрясающая любовь к Москве и Кремлю!
-Не знаю.
-А как Гинтовт стал вашим автором?
-Мы давно с ним дружим, он работал с Якутом. Потом, когда у Якута были какие-то сложности, он попросил меня, чтобы я занимался его творчеством.
-Он сам свои работы вам предлагаете, или вы ему подсказываете- сделай ка вот это!
-А попробуй художнику что-то предложить, он вас пошлёт на хрен. Лишний раз быть посланным не хочется!
-В годы кризиса, говорят, что галереи будут процветать.
-А галереи всегда процветают! Просто нужно иметь отличный характер и чудесный аппетит.
-Может быть, ещё полезно писать стихи?
-Нет, я не творческий человек! Я всё личное меняю на наличное.
-А когда вы первый раз приобщились к искусству?
-В школе. Я поменял коллекция фантиков от жвачек на саблю в ножнах Фаберже!
.

участники беседы о русском языке

Fri, 16 Oct 2009 01:56:11 GMT

Валерий Попов, Владимир Рекшан, Яков Гордин, Валерий Савчук, Наташа Романова

про русский язык

Fri, 16 Oct 2009 01:52:09 GMT

О языке русском
В Москве в Доме книги на Тверском я увидела на самом почётном и товарном месте толстую белую книжку, написанную бесполым существом И.Л. Резниченко. Называлась она большими безликими буквами «СЛОВАРЬ УДАРЕНИЙ РУССКОГО ЯЗЫКА». А сверху был приставлен эмоциональный жёлтый ярлычок «Новые нормы произношения в русском языке!».
Согласно новым нормам теперь дозволено намного больше. Так вот из-за чего сыр-бор то разгорелся! Депутаты Питерского ЗАГСа, выйдя из вкусных жирных отпусков, первым делом бросились обсуждать- нет, не башню Газпрома, а эти новые нормы, и почти все единогласно стали выказывать возмущение, и по всякому ударять среднеполую фамилию Фурсенко.
Литераторы города Питера отнеслись к этим нововведениям хладнокровно и с юморком.
В «Борее» Наташа Романова зачитала свою статью перед заслуженным писателем старшего поколения Валерием Поповым, рок-писателем Владимиром Рекшаном и философом Валерием Савчуком, а также кучкой посетителей. Все зааплодировали.

Рекшан- Положить всю жизнь на то, чтобы добиться права сказать публично слово «Х**»- ну, не знаю… Если кто-то ушёл и не стал слушать стихи с этим словом - так это его право. А то получается тоталитаризм наоборот: Всем слушать слово х**! Для того и существует запас языка литературного и окололитературного. Когда не хватает языка литературного- можно воспользоваться нелитературным. А если говорить хулитып**дишь пи**ишьтыхули и т.д.- то быстро надоест. Это как в скучный осенний вечер говорить ни о чём. Какова жизнь, такова и речь. И изменение языка не решается ЦК КПСС. Ни Романова, ни Единая Россия на язык повлиять не могут!
Дудина -Могут! Я видела толстый словарь, дающий послабление правилам произношения и т.д. Он спущен сверху. Теперь ученика Петю за неправильные ударения двойка не ждёт. И дети Пети, пожалуй, совсем уж разболтаются…
Рекшан – Да это всё издательский проект! Кто-то получил казённые деньги
Д -То есть просто распилка денег?
Рекшан -Не распилка, а госзаказ.
Попов- меняли уже русскую речь язык в университетах, писали 20 учебников. Это, конечно, заработок. Но принудиловка не нужна ни с той, ни с другой стороны. Насаждаемый мат станет таким же скучным, как чиновничьи канцеляризмы. Разрешённое теряет вкус. Некоторые классики говорят, что культура падает
Рекшан- Деградация общества налицо.
Дудина- Может новые нормы- это естественное примирение с реальностью? С деградировавшей, но всё же реальностью.
Рекшан- На войне говорить высоким стилем сложно. Там, бля*ь, или за Сталина, или на доты, или к стенке. У нас был суровый период истории, собственно, он и продолжается. Народ сталкивается с ситуациями, когда кроме как сказать **твоюмать и нечего. Какова жизнь- таков язык.
Попов- В мате есть энергия. Вопрос в том, сколько в нём нагруженности. Если мат лёгкий- то грош ему цена.
Дудина- Речь идёт о том, насколько народную речь нужно канонизировать, делать всеобщей и рекомендуемой за образец.
Попов- Богемную речь?
Дудина- Богемная и народная похоже что совпадают. Народ матерится виртуозно- от детсадовцев до дряхлых старичков, от преподавателей вузов до торгашей и менеджеров. Ударения из народной речи сделали нормой, потом можно будет и мат сделать нормой.
Попов- Да эти ваши старички и дети из деревни!
Все- Да не из деревни они!
Попов- Мой отец из деревни. Я написал повесть, где использовал его матерную частушку. Отдал её в «Новый мир», они там гордятся своим христианством, борьбой за чистоту русского языка. «Частушку уберёте?»,- спросил я у них.
Все- А что за частушка?
Попов- «Подойду-ка я с милёнком к Комитету бедноты. Выпишет там нам начальство на пол *уя е*оты».
Все- Хорошая частушка!
Попов- И вот всю эту частушку оставили! Видно в ней время. Эпоху характеризует. Порнография нашего времени запрещена. А порнография 1910 года- это уже высокое искусство, её показывают в музее эротики в Париже. Мат как исторический памятник- он интересен.
Дудина- Забор нужен для мата?
Попов- Нужен, пусть пробивает, а то будет растекаться как лужа.
Дудина- То есть можно разрешить в газетах и журналах выражаться откровенно до глубин.
Попов- Пусть штрафуют или сажают- тогда цена этого усилится.
Рекшан- Человек любит сладкое, а вы ему насильно перец будете совать?
Попов- Они боролись за гламур, кровь за него проливали, а вы будете его глянцевую корочку разрушать!
Рекшан- Есть просто матюги, а есть от ума и от моды. Вот есть работяга, у него слов других нет, он несколькими словами мастерски оперирует. По-другому ему и не сказать, и по-другому его и не поймут.
Попов- Это древний язык и мало развитый.
Дудина- У Наташи слово зае*ло написано латинскими буквами. Значит- развивается!
Попов- Это уже почти гламур! Стихотворения у неё коряво-бесстрашные. Всё зависит от таланта.
Дудина- То есть таланту всё дозволено? А школьнику нет?
Попов- Ну пусть школьник напишет сочинение и употребит, а я поставлю ему пять или два. Пятёрка не исключена
Дудина- В ЕГЭ может графу ввести – на знание русского мата?
Все смеются.
Рекшан- Я тут матерную сказку написал. Психоаналитическая терапия, к 1150 летию Новгорода. Гостомысл всех уё* и т.д. Это стало архетипическим приёмом у меня.
Дудина- Лет через 10 школьники будут писать, как Вронский уё* Каренину, это будет восприниматься не как брань, а как древнее ёмкое слово.
Рекшан- Пусть пассионарная Романова прикажет- материться всем! И заставит сдавать зачёт на филфаке по мату.
Дудина- Новый словарь подделывается под наплыв гастарбайтеров, под их речь, под всё более густой котёл глобализма.
Савчук- Известна история, как человека в Англии не взяли диктором из-за того, что у него речь чересчур чистая, и его не понимают многочисленные приезжие. Если вернуться к проблеме легитимации маргинального языка, то во всей этой ситуации главное не то, что 80 процентов говорит неправильно, а 20 правильно, и надо нормы подгонять под большинство…. То, что где-то на Таймыре вообще говорят «кофе», значит, он там есть, и это прогресс! Мне интересна позиция интеллектуалов и интеллигенции—почему-то все они стали поборниками строгих норм и правил.
Все- Неправда! Мы не поборники норм и правил!
Савчук- Это тут в бореевской атмосфере все против. Странным образом все возмущены размыванием норм…
Дудина- Возмущены больше всего депутаты, чиновники и прочие представители власти. Может из зависти, что не им дали попилить деньги на словарь? А интеллигенция, напротив, за подгон нормы к сменившейся реалии языка?
Савчук- Тут вот что интересно. Говорил по правилам- ну так и говори, новшества не запрещают тебе говорить правильно! Но тут возникает другое. Вышла почва из под ног, чтобы кого-то уличать, что он говорил неправильно- вот фишка то в чём! Выбивается снисходительно -высокомерная патерналистская образованная оппозиция необразованным слоям. Все помнят, что инстанция нормы и порядка- она находилась в филологических кругах. Вот в Германии все говорят по-разному, и это не воспринимается как ошибка. Одному моему знакомому, русскому, в Севастополе сказали: «А ты говоришь с акцентом, ты не местный!». Это его поразило, что не они говорят с акцентом, а он…. В поднявшемся возмущении размыванием норм есть нечто ханжеское- желание сохранить норму как основание для своего высокомерия. Чтобы других уличать в неправильности. И вообще – чем нувориш отличается от аристократа? Тем, что аристократ может нарушать правила, а нувориш никогда не нарушает.
Романова- В курятниках, в школах, в бухгалтериях, где малообразованные бабы работают, там тоже идёт страшное возмущение реформами русского языка. У меня была презентация в Крупе, так там менеджер с трагическим пафосом восклицала: «Кофе для меня всегда будет он!». То есть этот кофе стал для неё поводом для социальной агрессии.
Попов -Высокая норма никого не задушит! Я бы этих тёток не осуждал. Кофе- это у них единственный способ быть культурными. Русский язык потеряли, городской не обрели, а им хочется быть красивыми. Кофе - это их знамя боевое. Любая глупость социально мотивирована, и это надо прощать.
Дудина- Тут есть ещё один аспект. Когда дети растут, то они очень нуждаются в знании твёрдой нормы. Расплывчатость и двуязычные толкования их злят, им нужно чёткое понимание «да и нет», «хорошего и плохого». У детей нет чувства юмора. Чем сильнее норма, тем интереснее потом будет её расшатывать. Всё же зря мы все так дружно бросились высмеивать нормативщиков. Нормы нужно подгонять к реалиям, но всё же незыблемое что-то должно сохраняться, хотя бы в педагогике и образовании.
Рекшан- Кстати, мне не нравится, когда политики и законодатели начинают говорить бандитским языком. «Стрелялки», «опустили», «крышевать».
Попов- Путин недавно сказал « два по двести».
Все-О!
Попов- Он сказал «два по двести миллиардов», это передали по первому каналу.
Дудина- А вот интересно, что там с английским языком делается на самом деле? Это с жаргонизмами и диалектами у них, наверное, миллион слов. Мне кажется, что у нас получился убогий словарь в 50000 слов, свидетельствующий об умирании языка, так как его составлял слой бухгалтеров от филологии, мало знакомых с современной литературой и жизнью.
Попов- Мой друг в Англии говорит, что все привычные английские слова уже заменены более продвинутыми, уже никто не говорит бук и тейбл. Это нормальный процесс.
Савчук- Это поколенческие особенности.
Попов- Нет, там уже и старики говорят по новому, и Оксфорд говорит по иному на свом искажённом языке.
Савчук -Любое сообщество репрезентирует себя в особенных структурах речи. Это опознавательные знаки.
Рекшан- Вот философы соберутся, и сразу видно, что это философы, у них свой новояз. Сидишь, и думаешь, что же они сказали…
Савчук- Это такая игра. Есть кодовые слова, по которым каждый осознаёт себя, опознаёт своё сообщество. Кстати, я не люблю,. когда ругают школьных учителей, врачей и милиционеров. Каждый, у кого ребёнок пошёл в школу- он сталкивался с особой радостью от того, когда его ребёнку в школе в первом классе попадается хорошая учительница. Никакая выставка, книга, поэзия не приносят столько радости.
Д- Понятно, это встреча с человеком- нормой.
Савчук- Есть фальшь в том, чтобы всех ругать. Любой радикальный жест не мыслим без оснований. Если всё разрушено- то ты даос, ты ни на что не опираешься. Не стоит ругать школьных учителей.
Романова- у них позиция ментовская априори. Если ты пришел работать в школу с мелкими- ты должен быть ментом!
Савчук- мы живём в эпоху демагогии, фальши и самообмана, в которой сильно культивируются права ребёнка, а права взрослых, учителей и родителей явно принижаются. Учитель должен иметь право и мать должна иметь право. Однобокий крен в сторону прав детей – это ненормально.
Дудина- также как однобокией крен в сторону прав сексменьшинств. Вообще мир слишком далеко катится в сторону, противоположную от тоталитаризма и авторитарности, при этом выплёскивая с водой ребёнка. Учитель нужен. Норма нужна. Насилие более развитых и образованных, более мудрых и более нормальных над маргиналами- это очень нужно. Тут 1 сентября пришёл в школу на окраине города работать мой друг, крупный блондин с университетским образованием. А в классе- русских детей нет, одни дети гастарбайтеров. Мой друг-учитель говорит детям:»Дети, здравствуйте!». А они ему хором «Хуяствуйте!». И так далее, дети были как свора неуправляемых разбойников, они матерились, бегали по классу, дрались между собой. На следующий день мой друг ушёл из школы, нового учителя туда вряд ли найдут. Во Франции уже 10 процентов выпускников школ не умеют читать и писать. Нас ждёт тоже самое….
Попов -Не верю, что дети сказали «хуяствуйте». Они тянутся к конформизму, папа им говорит: «Учи русский язык, нам здесь жить!».
Романова- Неправда! Увы, они у нас не ассимилируются.
Попов- Они запуганы. И откуда они мат знают?
Романова- Да послушайте их речь! Они говорят на своём языке примерно так: тттттблять ттттт хуй.
Дудина- Да, русский язык благодаря мату стал международным. Вот философ Наташа Постолова считает мат императивным, настроенным на отреагирование, он не предназначен для коммуникации. Те, кто матерятся, они живут в системе означающих, которые им не принадлежат. Я с ней согласна- это язык слабых, хотящих выглядеть энергичными и сильными.
Рекшан- Ну, что поделать! Это процесс необратимый. Я тут был в сельской местности. Заброшенный дом, лесок, таджики какие-то поселились. Смотрю- таджик с палкой пасёт коз на фоне берёзок, сосен и кустов. Неприятная сцена! Так и хочется сказать – бля*ь! Русские коз-то не пасут! И – увы- коров не пасут! Многие тут из нас пасут коз? Пусть эти таджики говорят плохо по-русски, зато они нас научат коз пасти, и что-нибудь вместо нас, хорошо говорящих, полезное сделают. Мы как зажиревшие и развратные римляне, и вот приходят дикие франки, галлы какие-то.
Дудина- В результате языки Гомера и Цицерона умерли…
Рекшан- Как умерли! Они просто перешли в другую ипостась. Получился французский язык- очень даже хороший и литературный.
Савчук- И вообще- какой древний язык не умер? Это участь всех языков!
Рекшан- Данте между прочим писал на вульгаре- примерно как сейчас матюгами кто пишет. Надо по латыни, а он на народном. Язык такой, какая жизнь Проблем с языком нет, проблемы есть с обществом

А потом мы с Наташей Романовой попали на презентацию книги Якова Гордина и Андрея Арьева о поэте Георгии Иванове. И Яков Гордин вот что сказал о русском языке:
-С языком ничего делать не надо, так как он живёт своей мощной и органичной жизнью. И когда пытаются что-то с ним делать, он отбрыкивается со страшной яростью. За язык не надо бояться! Вот, казалось бы, Петр Великий русский язык взял и погубил. Никогда не было такого количества искорёженных, странных, полурусских- полуголландских и полунемецких слов, то есть они тогда говорили на таком велипюке. Почитайте письма Петра и Меньшикова- чем они обменивались! Я язык всё это переварил, всё, что нужно, он взял, что не нужно- забыто. Никакого минхерца в помине нет. В течение 18 века выработался практически тот язык, на котором мы сегодня разговариваем. И совершенно так же, как появлялись жаргонизмы в пушкинское время, шедшие от французских калек, так потом появлялись жаргонизмы в народовольческие, народнические, нигилистические времена. А что делали с языком после революции? Казалось, что из этого получится какой-нибудь особый советский язык. Ничего подобного! ЕГЭ- это вообще безумие, но это другой вопрос. Никакого отношения к знаниям он не имеет. Сегодня установочные словари будут существовать сами по себе, а язык- сам по себе. И Иосиф Бродский любил жаргон, и много вносил жаргонизмов в стихи, и это выглядело абсолютно органично. Не надо ничего бояться – язык за себя постоит.
После этой речи Якова Гордина мы с Романовой смело подарили ему и поэту Кушнеру свои книжки стихов- «Заебло» и «Опять отпиздили поэта». На своей книжке Романова написала: «Моему учителю», а я: «Товарищу по поэтическому цеху».

Лев Щеглов, сексолог

Mon, 21 Sep 2009 02:36:22 GMT

Лев Щеглов, сексолог, доктор медицинских наук, профессор
ПОГОВОРИ СО МНОЮ ДОКТОР…
СЕКСА И ЗРЕЛИЩ
Трепетали гениталии

В тёмном тоннеле гном средь углов.
Он плачет. Виною- доктор Щеглов.
О сексе гному он всё рассказал.
У гнома молот из ручек упал.

Доктор Щеглов- это наш первый и главный российский сексолог начиная со времён перестройки. Он не уставал рассказывать нам о том, что в России с сексом всё в порядке. А также знакомил нас с запретными плодами в «Адамовом яблоке». Но вот прошли годы со времён щегловских сексуальных ТВ-ночей, и какие-то новые люди вещают по ночам о том, что уже, увы, перестало быть запретным и постыдным. Стало как-то всё совсем наоборот. И что нас ждёт дальше?

.

-Лев Моисеевич! Вот каким будет секс в 21 веке. Мы видим массу тенденций в этой сфере, и куда они нас заведут?
-Расскажу о некоторых тенденциях. Сексуальная культура определяет и сексуальное поведение, и сексуальную норму, и сексуальную патологию. Хочу заметить, что с точки зрения специалиста, сексуальность прежде всего замкнута на культуру и на психику, а только потом речь идёт об органах, гормонах и т.д.
Первое и основное сформулировано человеком, далёким от нашей темы. Это великий наш соотечественник академик Дмитрий Лихачёв. Он сформулировал, и возьмём это за аксиому, что вся современная культура руководствуется сужением сферы запретного. Мы не будем говорить, хорошо это или плохо. Но действительно, запретное, в том числе и в сексуальной сфере, суживается как шагреневая кожа. Есть позитивные вещи. Определённые люди себя чувствуют спокойнее и счастливее, освобождаясь от внутренних зажимов. Но, в целом, это может приводить и к серьёзным негативным последствиям, когда эротика исчезает и уступает место конкретной механической порнографии.
Следующая тенденция связана с колоссальной путаницей в сексуальных ролях. Речь идёт о так называемом мускулинном и его проявлениях: агрессии, жёсткости, желании добиться своего, карьерности, ориентированности на то, чтобы что-то написать на визитной карточке, умении скрывать эмоции. «Ты что, баба?»- наитягчайшее оскорбление среди мальчиков- подростков. И на другом полюсе- традиционная фемининность. Ещё Фрейд писал, что настоящие мужчины достигают своих целей активным поведением, а настоящие женщины достигают своих целей пассивностью, податливостью, уступчивостью. Традиционные феминные черты- это ласковость, нежность, душевность. Понятно, что в современных обществах всё это перепуталось. И слово «бизнес-леди» произносилось с несколько ироническим оттенком ещё недавно, а теперь это нормально и никого не удивляет. С другой стороны на экранах появились нежные мужчины с длинными волосами, в рюшечках.
-Это тоже никого не удивляет. Тем более среди них есть уже и народные артисты.
-Это и хорошо и плохо. К «Домострою», жёсткому расписание ролей, к нему назад не вернуться. Но жёноподобные мужчины и мужественные женщины в утрированном виде появляются. Пока ещё психика людей к этому не готова. Это вызывает неврозы, нарушения. Мода требует от женщины быть «крутой», говоря языком улиц, и мужчина это понимает. Она современна в жесткости, хлопнув текилы, с матерком…
-С папироской и пивком…
- А внутри то- пока сотни поколений стоят за ним- он хочет нежности, покорности, чтобы она была немножко «о, господин мой!».
-Точно, хочет.
-И вот появляются метросексуалы, асексуалы, оттенки, которых раньше в массовом количестве не наблюдалось. У специалистов нет понятия: «вот мужчина, а вот женщина», но есть много переходных градаций.
Следующая тенденция, которая расширяется и будет господствовать, я подозреваю, в 21 веке. Это звериный культ юности, который навевается отовсюду, навевается в основном массовой культурой. Юность стала самой мощной целью. Многие могут думать- а как иначе? Но дело в том, что в античном обществе боготворили старость. Считалось что это свобода от нелепых порывов, страстей…
-Потом, старость- это власть, старики были сенаторами и богачами.
-Вообще считалось, что умудрённый старец, который кому-то что-то говорит, и ученики ему внимают, -это счастье. Сегодня восточные и кавказские общества сохранили почтение к старикам. Многие системные исследователи в этом видят причину долголетия. У нас старость- это проклятие. Детям не нужен, внуки забыли, общество тебя выкинуло на нищенскую пенсию. Здоровье паршивое- потому что паршивая медицина. А в восточном обществе старик, даже если он в глубоком Альцгеймере, ничего не соображает, всё равно первый тост ему, ритуалы почитания и т.д. У греков возраст акме- это 40 лет. Когда ты уже от страстей свободен, но ещё не дряхл. А сейчас мы всюду видим педофильное обоготворение юности. На основе своей практики я вижу женщину, которой 30 лет, а она говорит: «Я уже увяла. Я же на тинейджера уже не тяну, и в 44 размер мне уже не залезть». Масштабы этого колоссальные. Когда я заканчивал институт, случаи дикого истощения, нервной анарексии, были крайне редки, когда женщина из-за моды пытается влезть в какие-то параметры. Я психиатрией занимался, и чтобы нам такую показать, приходилось месяцы ждать в институте Бехтерева. Сегодня таких былинок сотни и тысячи.
-Может это погоня за выгодой порождает таких сухих тростинок? Это же целые индустрии: медицинские, пищевые, косметические, спортивные, пошивные и т.д.обогащаются на желаниях людей противоестественно худеть и омолаживаться.
-Бог его знает. Начиная с 20 века ведущие дизайнеры и стилисты - это люди нетрадиционной сексуальной ориентации. Я не гомофоб, для меня все равны, но причина есть причина. Они задают тон, и мальчиковые параметры, представления о мальчиковости женской фигуры ведёт к большей изящности, чем рубенсовские пропорции. Появились и другие новые явления. Например, синдром страха закрывающихся дверей.
-Что это?
-В самом цветущем возрасте женщина лет 30-40 вдруг начинает с ужасом замечать, что ей не 20, и начинается эта безудержная погоня за двадцатью, молодые любовники, борьба с целюлитом, бесконечные отрезания чего-то и подтягивания. Кучи денег туда уходят, наряды нелепые появляются. Женщине кажется, что захлопнулись многие двери- любовь, секс, дети уже подросли. И вот осталось две-три двери, которые во чтобы то ни стало надо держать открытыми.
-А у мужчин это виагра или какой-нибудь «золотой корешок»…
-Тоже очень интересная тенденция- перемонтирование себя. Шунтирование сердца- это великая веешь. Это большое счастье. По всему миру есть миллионы мужчин, которые раньше умирали от инфаркта, а сегодня они живут, и это великолепно. Но мы говорим о тенденциях и их переваривании. У многих мужчин и женщин появляется на уровне смутных ощущений, что вот можно заменить сосуды на титановые, лицо можно заменить, специфические жировые отложения отрезать. Вон Моисеев бесконечно меняет конфигурацию своей попки и т.д. Всё это вопросы денег. И это переходит и в сексологическую сферу. Чтобы избавиться от сексуального расстройства, нужна серьёзная длительная глубинная работа. И вдруг появляется виагра и так называемые эндженерики, различные препараты этого ряда. Всё что я перечислил- это всё великие открытия. За изобретение виагры два доктора получили нобелевскую премию. Это не шутка. Но психология примерно такова. Зачем я буду долго копаться в своём прошлом и в своём сексуальном опыте? Зачем буду мучиться? Можно проще. Я проглотил и получил эффект. То, что казалось циничной солдатской шуткой: «Чтобы челн стоял, и были деньги», - сейчас это становится принципом жизни. Какие там Сенеки и Аристотели, тут вся философия в эту фразу уложилась
-А по-английски как это будет звучать?
-Эррекшн энд мани. Это интернациональная ценность поп-культуры. К чему это приводит? Уже несколько сотен человек скончалось на виагре, так как это отнюдь не безвредная вещь. К тому же отдалённые последствия… Виагру принимают 7- 8 лет, но у врачей нет. контамнеза, знания отдалённого результата, что будет с людьми 20 лет спустя.
-Может, они до 120 лет будут жить?
-Чаще в другую сторону идут процессы. Обманчивое перемонтировние! «Я купил -я получил», эта психология ведёт к тому, что человек начинает относиться к себе не как к неповторимой личности (а даже и сантехник Сидоров неповторим). А зачем личность? Я являю собой набор органов, медицина это та же инженерия. Стало плохо- тут отрезали, там прикрутили, проглотил и получил эрекцию! Я как-то читал лекции по сексологии во французском сексологическом институте. Я сидел за ширмой с синхронисткой, наблюдал за работой доктора Лайнберга. Это колоссально интересно. Жак Лайнберг спрашивает у пациента: «А для кого вам нудна эрекция?». «Для меня». «Нет, минуточку, вы женаты?». «Нет». «У вас есть любовница, подруга?». «Нет». «Так для кого вам нужна эрекция?». «Вы, профессор, безумец! Что за вопросы вы задаёте. Эрекция мне нужна для меня!»,- так отвечал пациент
-Да это прямо аллегория какая-то про одиноких эгоистов.
- Я скажу более страшные вещи про виагру. Многие педофилы совершают развратные действия, но, к счастью, обычно у них недостаточная эрекция. Но, проглотив виагру, он получает деревянный член! Это грандиозная проблема. Мой друг как-то рассказывал, что, когда англичане в Индии построили железную дорогу, то под колёсами погибло 50 человек. Они думали, что это божество. Зато выиграли миллионы. Так что в смысле виагры -можно плюнуть на десятки погибших, пользуются то этим миллионы! Но виток может быть очень странным. И, увы, секс начинает зависеть от кошелька, так как виагры и все эти штучки стоят денег. К тому же множество людей пользуются эндофаллопластикой, и на этом наживаются неэтичные хирурги. Взять и вставить два штыря, и вечная эрекция тебе обеспечена. Зачем? Это доставляет ужасные неудобства! А просто так – вот я в любой момент любой могу доказать. Деньги в потребительском обществе - это всё, и вот в таком примитивной психологии, если есть эрекция, то ты счастлив.
-А без эрекции ты вне инфекции…
- Ещё одна проблема – это эротическая скука. Проводились исследования, не очень достоверные, но всё же. До 36 процентов женщин в возрасте 20-35 лет и до 6 процентов мужчин заявляют, что у них нет проблем в сексуальной сфере, но сам секс по значимости уступает у них таким вещам, как вкусный ужин с друзьями, путешествие…
-Болтовня по телефону!
-Да ! Можно понять пожилого человека с проблемам, а тут…
-Тут садомазо спешит на помощь! Кстати, в 21 веке, говорят, он сильно прогрессирует во всём мире…. Сайты садомазохистов ломятся от посетителей…
-Да, он прогрессирует. Говорят вот, что сейчас много просветительных программ по ТВ о сексе. Когда мы начинали, в телепередаче «Адамово яблоко» с Кириллом Набутовым, я делал страничку, это была первая регулярная программа о сексе. А что сейчас? В ТВ программах о сексе мы видим ёрничанье, клоунаду, ведут программы непонятно кто с гипертрофированными формами какими-то, и значит они знают о сексе всё. А это не так безобидно, как кажется. Подростки это поглощают. И эта интонация о сексе как о клоунстве или каких-то механических штучках, что вот нужно накопить знания, каким образом деталь «А» вставляется в деталь «В», и как там идёт закрепление контргайками! Всё эмоциональное куда-то уходит, а остаётся какое-то хихиканье, ухмылки, перетягивание примеров из патологии в норму. У меня были на приёме девочки лет 17-ти, которые говорили: «Мы участвовали в групповом сексе- но это же нормально!». Они не спрашивают, они утверждают, и они не прибыли с какой-то планеты, они продукт всего этого. И вот чем моложе сексуальные партнёры, тем чаще это бывает.
Вот все люди учились в школе, все проходили про собачек Павлова, про условный и безусловные рефлексы. «Звонок- пища –слюна», а потом уже «звонок- слюна». Что такое конфликт? Это отрицательные эмоции Это обида, сладострастное желание отомстить, «вот бы я ему врезала бы», это. раздражение, временная ненависть. И на этом фоне- разрешение конфликта через секс. А потом продавцы сексшопов удивляются, что всё больше востребованы садомазохистская атрибутика и символика! Потому что один раз сделал секс на фоне обиженности, раздражённости, депрессии, 25 раз сделал, и всё ерунда. А на 48-ой раз вырабатывается рефлекс! Бессознательно человек связывает желание кого-то унизить с сексуальным удовлетворением. Другой провоцирует это, быть униженной и обиженной нравится, на этом фоне секс ярче. И вот уже это прогрессирует, а не то что «тлетворное влияние запада к нам пришло»…
-А как там с началом половой жизни обстоит?
-Ещё тенденция- омоложение. Не так катастрофично, как некоторые пишут- с 14-15 лет. Ничего подобного! По статистике в Петербурге возраст начала половой жизни у юношей с 16,5 лет, у девушек с 17 лет. Не так всё страшно, но ниже, чем 15 лет назад. На фоне этого совершенно безобразная позиция Министерства народного образования, которое с 1996 года вообще закрыло все дискуссии на темы, нужно ли школе сексуальное образование, или нет. В советское время дети перешёптывались, ксерокс перепечатывали. Сейчас много чего есть на эту тему. Много дряни всякой. По-прежнему основной источник сексуальной информации- это сверстник. Прыщавый, на год старше, учит всяким ужасам в парадняке или у помойки. Я считаю, что это безобразие, что школа полностью отстранилась.
-За границей не отстранилась же?
-За рубежом несколько моделей. Одна- вообще нельзя получить свидетельство об окончании школы, если там не было пройдено несколько часов, тем более в эпоху СПИДа. Есть группы, где это возможно , но не обязательно. А таких, где вообще государство ушло- это, может, Северная Корея, мы, да африканские нищие страны.
-Поразительно!
-Следующая тенденция- это требование достучаться до подростков. Но обычно сексуальная информация воспринимается у подростков не от учителей, они в подростковом возрасте становятся подозрительными фигурами. И не от родителей, даже не от кумиров подростки получают знания. Всякие «рок против наркотиков» ничего не дают. Есть один механизм- это сверстники. На западе мудрые люди обучали подростков-волонтёров, и их запускали в подростковую среду. Это было самое эффективное. Что в этой среде считается нормативом, то так и будет, что бы не кричали по ТВ.
Могу рассказать один случай. «Белые паруса», гульба…
-Дяденьки тридцатилетние .к белым лебедям пристают, видели мы всё это…
-И вот две девочки, совершенно не разгульные, и четверо ребят из спального района. Под утро девочка позвала компанию допить пиво у себя в гостях. Парни их изнасиловали чудовищно, с побоями, с садизмом. Суд стал искать мотивацию. Была психолого-психиатрическо-сексологическая экспертиза. Всем хотелось понять, как такое могло произойти?. У четверых с Ржевки был свой полуподвальчик, лёгкие наркотики, туда приходили девицы и устраивали секс по полупринуждению. Пара ударов, девчонки отдавались парням, заявлений в милицию не писали и приходили к ним в следующий раз. У этих парней и мысли то не было, что бывает как-то по другому. Им казалось, что именно так всё случается у взрослых. Они обиделись и озлобились, они не понимали, за что их судят, им казалось, что то, что они сделали- это норма. Только подростки воздействуют на подростков…
-Эти ребята слишком много смотрели русские сериалы, где кроме ментов, бандитов и проституток с фингалами людей больше нет.
-Ещё одна тенденция секса 21 века. Колоссальная индивидуализация. С одной стороны это хорошо. Ещё в 50-х годах жена на мужа писала в парктом, что он её принуждал к оральному сексу. Мужчину изгнали из партии и пытались ему пришить уголовное дело. Так что хорошо, что избавились от штампов, когда нормой было две-три позы и всё. Но колоссальная индивидуализация ведёт к тому, что невероятная толерантность начинает растягиваться до того, что многие не видят ничего этакого, когда человек вступает в секс с козой. А ведь это стирается грань с патологией! Это вечная Россия, качели- то «секса у нас нет», то теперь «можно всё, лишь бы человек жив остался».
-А можно сказать, что Россия впереди всех по фантазийности и раскованности в сексе?
-По дозволенности- возможно. Многие иностранцы обращают внимание на то, что русские женщины- самые красивые. Но иногда это связано с тем, что они чересчур вызывающе одеты и ведут себя как путаны. Им присуща подчёркнутая эротичность. А западные женщины часто подчёркнуто свою сексуальность нивелируют, тапки, рюкзак и т.д. Есть у нас элементы поведения, которые шокируют европейца и схожи с поведением африканок. В Европе невозможно посидеть в кафе с девушкой и в тот же вечер вступить с ней в секс. Это бывает, когда девушка- проститутка, или роман длительный завязывается. Но у нас есть симпатичная тенденция! Явление, которое получило название «серийная моногамия»
-Что это такое?
-Полная моногамия, любовь на всю жизнь- это вещь, которая нереальна.
-Хотелось бы поспорить, но в другой раз
-Человек, который меняет партнёров каждый день- во-первых, это невротик, во-вторых - это опасно. Серийная моногамия становится популярна среди продвинутой молодёжи. Идеология у них такова: «До меня у тебя кто-то был, после меня кто-то будет, не Пенелопа. Но пока мы вместе- будем верны друг другу!». Отношения предполагают серию, но предполагают, что иметь параллельных партнёров это неприлично, немодно, опасно и т.д. Я считаю, что это обнадёживает.
-Малость, но приятно. Но вот всё же, есть ли прогресс в сексуальных отношениях в истории? Когда читаешь «Жизнь двенадцати цезарей», то удивляет богатство сексуальной жизни древних римлян… Да и у греков было интересно. Там тебе и оргии в храмах, и платоническая любовь, и т.д. и т.п.
-Всё зависит от культуры и морали, которую предлагает общество. Вот возьмём Франции. При одном Людовике- разврат, разгул и всё прочее, при другом- только семья и жёсткая строгость.
-Но всё же может Лихачёв был не прав, может быть не шагреневая кожа, а маятник- вот законы развития секса?
-Может быть на больших расстояниях. Может быть, в 22 веке всё будет по другому.
-Мы ещё забыли про виртуальный секс поговорить, одиночество в сети и мастурбацию в онлайне….
-Это страшная вещь. Виртуальная навязчивость сейчас лечится как игровая, наркотическая, алкогольная зависимость. Созревшему человеку это не страшно, поползать по сайтам,
-Порнушку посмотреть… Про секс со слоном или со змеёй…
-Ну это прикольно. Но для двух категорий это опасно- для подростков и невротиков. Подростки боятся, стесняются, у них нет своего опыта. И вот они влезают в мониторы и начинают питаться продуктами из папье-маше. Вместо того, чтобы тренировать коммуникативность. И так они становятся психопатами.
-А стало ли больше маньяков из-за сексуальной жизни в виртуале?
-Трудно сказать. Хорошая статистика всегда затруднена. Полицейская статистика даёт нам только исследование патологии, а всё остальное искажено. Нормальные люди всегда врут при опросах. Тнтимная сфера слишком значима, правды тут не добьёшься, даже если гарантируешь полную анонимность. Поэтому статистика искажена.
-Но всё же- прогресс или регресс?
-Увы, когда очень быстро вместо тупого идеологизированного общества приходит ничто, и это ничто сменяется обществом потребления, и даже терминология торговая: «рынок сексуальных услуг», «женщина- сексуальный товар», надо «продвинуть», «продать». В обществе потребления возникает гедонистический стиль сексуального поведения. Фактически это регресс и возврат в маркизу де Саду. Философия де Сада была очень проста- каждый человек волен делать в сексе всё, что хочет. То есть может использовать детей, слабых людей, в обществе потребления нет никакой идеологии. Даже нет идеологии семьи. Русский студент на первом месте ставит карьеру и деньги, а западный студент- семью и здоровье.
-Ещё бы! Русский студент понимает что при стипендии тысяча рублей главное- это заработать деньги, а потом уже мечтать о семье…
-В таком обществе секс- это такой же товар, как одежда, кока-кола. Растёт эгоистическое отношение друг к другу, сдерживающие механизмы ослабевают, происходит разгул педофилии, зоофилии, геронтофилии. Кроме редчайших извращений я видел всё, вот только некрофилов не видел, хотя об этом часто пишут. Когда размыты все грани, все представления о том, что хорошо, что плохо, когда исчезает стыд, и с гордостью мужчина сообщает: «а мы с этой втроём!»…
- Это всё товарно-денежная цивилизация виновата, экономика
-Не только экономика. Когда из всех СМИ впиливаются определенные мысли, когда кривляются псевдозвёзды, то трудно не употребииь термины «дебилизация» и «промывание мозгов». Оень на это похоже! Это же гипноз по сути, который воздействует на маленьких и на не очень умных. Западное общество тоже не свободно от тех тенденций, о которых мы говорим. Но мы понимаем, что такое ночью идти по Амстердаму или идти по Купчино. Даже Амстердамский разврат веселенький и дозированный в отличии от мрачного и страшного русского разврата.
Ещё вот что надо отметить. Мы незримыми нитями связаны с очень далёким прошлым. Проводили скрининг-исследования в Англии и Индии. Англия- образец западной культуры, Индия- глубочайшая восточная цивилизация, но при этом нищая страна, где нет туалетов. По количеству же депрессивных людей, шизофреников, даунов- приблизительно одно и то же. А вот что касается неврозов, связанных с сексом- в Индии их вообще нет. Что за чудеса?
-Правда?
-В Индии секс никогда не объявлялся грязью и грехом! А иудео-христианская культура объявляла секс грехом, чем-то отвратительным. Тело пряталось одеждами…
-Тут всё не так просто. Секс –грех, но голые статуи ставили на площадях. Сейчас немыслимо, чтобы скульптор изваял голого мужчину со всеми подробностями, жилками и волосками, и это поставили бы у входа в Госдуму. Листочек бы точно бы пришпилили б.
-В том то и идиотизм… Я был в при Ельцине в группе, которая пыталась разработать закон о регулировании сферы эротической продукции, к которой можно отнести всё- изображения, слово, кино. Ничего не прошло, и сегодня ничего не проходит. К чему это привело? Любой участковый милиционер может изъять тираж газеты за то, что там обнажённая женская грудь. В это же время рядом со школой могут продавать диски с жёстким порно…
-А кто и что мешало разделить эротику и порно?
-Кого-то эта неразбериха устраивала. Какие то комитеты возникали, шли года, и ничего не происходило. Ещё одна из тенденций- секс политизировался. В низкокультурном обществе многое связанно с сексом унизительного. Никто никого не обзывает «гипертоником», зато часто партия одна другую обвиняет в «политической импотенции». А извращенцы? Это больные люди, кой кого надо изолировать и полечить, а этими словами все друг друга обзывают. «Этих пидоров надо сажать!»,- часть можно услышать. Но так как мы пописали конвенцию, мы не можем за болезнь человека сажать. Но тут много крутится не научного, а чисто политического. Какую-то старушку, которую раздражает мелькание голых тел по ТВ- чем её успокоить? Цены? Дороги? Пенсию повысить? Это всё трудно. «А вот геев всех уберём и наступит счастье». Раньше этого не было.
-К чему все эти тенденции приведут через 10 лет в сексуальной сфере? Кто-нибудь
Прогнозированием у нас в стране занимается?
-5-6 человек по России занимаются прогнозированием в области секса. Если всё так и будет: не будет сексуального просвещения, не специалисты, а женщины с грудями, кривляющиеся светские псвевдольвицы будут вещать с телеэкранов о сексе, то подрастут люди, которые будут считать, что секс это некая смесь гламура, денег и вычурных поз, чтобы одна нога была на люстре, а другая в ящике стола. Люди запутаются. И сейчас то ровных отношений нет, а будет вместе жить ещё тяжелее.
-Кстати, что творится с разводами? Куда дрейфует семья сегодня? Там тоже катастрофа?
-Статистика удручающая. Были демографы и статистики в советское время, 40 лет назад они говорили: «Никогда у нас не будет как в Швеции!». А сегодня у нас разводимость в полтора раза больше, чем в скандинавских странах. В конце 60-х годов в Петербурге количество детей, рождённых вне брака, было 0,7 процентов. Сегодня это 16-17 процентов. Эта доля людей будет воспитываться без отца! Это могут быть золотые люди, но тенденция есть тенденция. Это будут проблемные люди. Мама и папа это два костыля, на которых висит ребёнок, пока не вырастет. Мужское и женское начало, а ты самое ценное, тебя любят и формируют- это очень важно. Если всё будет идти как сейчас, то мы можем стать ещё хуже. Мы уже стали другими, уже на улице никто не подходит к человеку, который упал…
Но я не пессимист. Серийная моногамия, другие симпатичные вещи есть. Но какая тенденция победит? Есть будущее тех доверчивых девочек, которые позвали ублюдков домой, а есть будущее тех парней, которые считают, что насиловать это норма. Доверчивый человек сейчас в лучшем случае это ботаник, а в худшем это лох. Подростки считают лохом человека неагрессивного, доверчивого, верящего не в доллар и эрекцию, а во что-то другое. Дмитрий Лихачёв ещё говорил такую вещь: «В каждом веке есть своё средневековье».
-Со всеми вытекающими последствиями- с чумой, ведьмами, инквизицией…
-Да, то, что снимает Алексей Герман.
-А кстати, когда вы приобрели свой первый сексуальный опыт?
- Почти в тех же рамках, о которых говорит статистика. За год до окончания школы. Подруга была моя ровесница. Это вообще отдельная очень важная тема. Сейчас куча жуликов, которая утверждает, что должны быть тренеры по лишению девственности, что это лучше, чем со сверстником в подъезде. О продаже девственности говорят.
-О том, как хорошо, что Баба Яга занималась инициацией Иванушек, о всяких контрактах…
- Самое главное, чтобы первый опыт был на фоне эмоций. Пусть потом жизнь покажет, что это всё наивное было, но в тот момент нужно, чтобы он и она считали друг друга самыми лучшими. Это делает возможным сделать будущий путь более гармоничным. А сейчас говорят о деньгах, насилии, любопытстве, «не вывернуться», «напилась так, что ничего не помню»…
-Но если пофантазировать в стиле «Футурамы», каким будет секс 21 века - с роботами, с клонами, инопланетянами…
-Это всё может быть, но это очень плохо. В этом регресс. Как ни странно, всё это было в императорском Риме, и машины, и сотни рабов, и дети со вставленными членами, и животные, и оргазм во время умирания. Мир стоит на нескольких китах….Иван Бунин писал, что во всей мировой литературе есть только один сюжет. Жил-был он, жила-была она, и они любили друг друга!

Юлия Махалина, балерина

Mon, 21 Sep 2009 02:33:16 GMT

Юлия Махалина
Недалеко от Мариинского я увидела кафе с названием на английском «Лебединое озеро».
-О, нет! Только не «Лебединое озеро»! – воскликнула Юлия.
-Почему? Вам так надоело «Лебединое озеро»?
-Так получилось, что когда я начинала, то на мою долю участь достались сплошные «Лебединые озёра» и «Баядерки». Я обожала этот спектакль, и до сих пор его люблю. Естественно, это один из шедевров мировой классики. Но есть такая фраза, что «лучше не доесть, чем переесть». И в балете тоже. Зато потом я стала скучать по «Лебединому озеру», и теперь у меня совсем другая тема. Так бывает, что когда много раз играешь спектакль, возникает желание или в нём что-то поменять, или в себе.
-Стать не белым, не чёрным лебедем, а каким-нибудь красным?
-Естественным путём я стала танцевать современные спектакли, из классики у меня оставалась только «Жизель», потом были одноактные балеты Баланчина. Мне было это интересно. Я плавно перешла от «Лебединого озера» к другому репертуару. Но сейчас я работаю со своими учениками, я к педагогической деятельности перешла. В Мариинском театре у меня очень серьёзные ученики, думаю, что с ними смогу достичь больших результатов. И вот мы без конца пробуем и репетируем «Лебединое озеро». Это наука наук, и через «Лебединое озеро» все проходят. Если ты прошёл через «Лебединое озеро», так тебе уже ничто не страшно.
-А что было самым сложным преодолением в биографии?
-Тяжело было себя заставить до конца проходить вариации, которые мы начали пробовать с моим педагогом Мариной Александровной Васильевой в выпускном классе. Даже ещё в предвыпускном классе мы стали браться за серьёзные вещи. Марина Александровна проявила колоссальное мужество, она заставила меня перепрыгнуть через этот барьер, когда тебе кажется, что у тебя отнимаются руки и ноги, и ты не в состоянии закончить вариацию. Мы работали над вариацией Медоры из «Корсара», в ней 5 частей. Почему-то сейчас в театре танцуют другую вариацию, боле облегчённую. На мою долю свалилось танцевать ту вариацию. И я поняла, что есть второе дыхание. Об этом невозможно рассказать, это можно только прочувствовать. Надо послушать педагога, перебороть себя и поверить в свои силы. Анна Павлова, когда она уже была в возрасте, взяла себе самого строгого педагога, который буквально бил её по ногам, она валилась, но надо было продолжать. Жёсткая формула «преодолеть»- это ежедневное задача балерины, если, конечно, хочешь достигнуть результата.
-Я слышала, что ежедневная сауна спасает от перегрузок…
-Да, сауна помогает, но не каждый день. Но когда есть забитость мышц, у нас есть такое слово «перетруд», естественно, приходится принимать меры. И кому что помогает. Я люблю турецкую парилку, очень люблю плавать. У нас очень хорошее руководство в театре, буквально лет 5 назад это ввели,- напротив театра работает маленький бассейн и сауна. Это очень удобно, после тяжелой классики или репетиции бежишь туда и ныряешь.
- А какой самый звёздный час был у вас в биографии?
-Ну, биография ещё не закончена, ещё рано подводить итоги. А из того, что было… Зрителю, наверное, это виднее.
-Но у зрителя, у критиков, у балерины наверняка есть расхождения в оценке событий…
-Часто такое было, что мне казалось, что спектакль удачно прошёл, а мои поклонники были другого мнения. В 1991, 92, 93 году были взлёты. В 90-е годы подряд шли тяжеленные спектакли. Потом я попала к Морису Бежару, в спектакль «Кольцо Нибелунгов», который 6 часов идёт. В нём я сыграла две роли- и Фриду, и Брунгильду. Спектакль мне очень много открыл, я по другому себя почувствовала и во время спектакля, и во время репетиций. Другим открытием был для меня балет «Легенда о любви», когда я работала с Юрием Николаевичем Григоровичем. Для меня была открытием «Раймонда», мне повезло, я танцевала в двух «Раймондах»- у Натальи Михайловны и у Григоровича. Я была в полном восторге от Юрия Григоровича. Есть балетмейстеры, у которых только так можно сделать и никак иначе, а Юрий Николаевич- он прослеживает линию, он видит, удобно балерине или нет. Это не значит, что он облегчает партию, но он может менять движение, он смотрит на индивидуальность человека. Не зря у него такие бриллианты блистали в его труппе.
-А какое впечатление оставила работа с Морисом Бежаром?
-Бежар- потрясающий хореограф. Он очень развивает пластику в человеке, его духовное начало. Бежар- это всегда необычные движения, нет безразличных движений в его балетах. Это всегда очень красиво, под красивую музыку. Энергия, с которой работал Морис Бежар- она неповторима. Также мне посчастливилось работать с блестящим ассистентом Бежара с Бертраном в Берлине. Это такая сила, воля, энергия! Я очень ценю в людях неуспокоенность, она есть не в каждом, не у каждого педагога это есть. Я в восторге от Геннадия Сиверского, мне с ним посчастливилось работать 9 лет. Я в восторге от Ольги Николаевны Моисеевой, от её неуёмной энергии, ей недавно исполнилось 80 лет, но это вечный двигатель какой-то. Когда в театре встречаешь таких людей, то волей неволей тянешься за ними.
-Всё-таки, насколько балерина может предложить своё видение роли?
-Когда мы работали с Ольгой Николаевной Моисеевой, которая ввела меня во все серьёзные балеты, она говорила: «Сделай по своему! Мне интересно, как ты чувствуешь это движение. Может быть ты сделаешь по-другому поворот руки, головы?». Это как раз очень приветствуется. И мне тоже интересно смотреть на разных исполнителей, на разные индивидуальности. Иначе нет смысла, все буду одинаковы.
-Но вернёмся к периоду взлёта…
-Мне тогда посчастливилось танцевать Анну Каренину! Мне очень жаль, что сейчас этот спектакль не идёт.
- А почему?
-Кому- то не понравилась хореография балета, кому-то не понравилось то, что он был большой и развёрнутый. Прокопский сделал балет- кино, сюжет в нём разворачивается как в книге, в отдельные моменты там чаепития даже происходят, есть времена года- зима, осень, весна. А сейчас век сокращённых спектаклей… Мне нравятся глубокие темы, где можно раскрыть себя. Травиата, например. Каждая балерина, входя в мир балета, может показать не только свою отточенную технику, она растёт с каждым спектаклем, с такими, как «Раймонда», «Жизель», «Анна Каренина». Травиата- это думающий образ. Сейчас нехватка таких спектаклей.
-Одна из ваших блестящих партий- в «Весне Священной»…
-Это было безумное счастье, уже так скажем, на завершении моих премьерных спектаклей. Это была одна из последних моих премьер в Мариинском театре. Сейчас на балерину смотрят до 30 лет, принято равнение на молодых.
-Я вот этого не понимаю. Как прекрасна Майя Плисецкая! Я видела авангардные спектакли, где танцовщикам было за 60, и их танец вызывал бурные овации.
-Многие педагоги отмечают, что когда зрелость приходят, когда отточена техника, и внутренне ты имеешь опыт- то это прекрасный возраст для балерины. Мне повезло, что меня выбрали на премьеру «Весны Священной». Я так всегда мечтала станцевать её! Там очень сложная пластика, завёрнуты ноги, нужно долго стоять и ждать своей вариации, а потом как взрыв атомной бомбы, ты должна за 3 минуты отпрыгать 145 прыжков! И часто тут сбивается дыхание. Тут нужно иметь мощный внутренний стержень и чувствовать себя избранницей. И я себя так чувствовала. Я работаю балериной, я продолжаю нести свой крест. От этих мыслей у меня появлялось ещё больше сил. И такая музыка великолепная, было такое ощущение, как будто сверху помощь идёт.
-А в балете Бежара, почему именно Брунгильда вам досталась?
-В «Полёте валькирий» она сначала отдаёт свои силы, а потом забирает их. Бежар сделал так балет, что в центре у него оказалась Брунгильда. Ещё Бежар ввёл персонаж Локки, у Вагнера этого персонажа нет. И я играла сразу две роли. Жаль, что у нас нет этого спектакля.
-Наверное там, в Берлине, была самая горячая публика?
- В Берлине публика сдержанная. А вот когда Мариинский театр приезжал на гастроли в Лондон и Нью-Йорк, в Метрополитен опера, там были сумасшедшие овации, они у меня в ушах до сих пор стоят. Ещё я застала ту пору, когда была клака, когда из Большого театра большая группа людей приезжала в Мариинку, отсюда- в Москву. Мне самой не раз посчастливилось выступать в Большом театре. Я вспоминаю это как счастливое время. Сейчас только Света Захарова частый гость у нас. Хотя она, можно считать, наша дочь. Она выросла у нас, а потом по контракту ушла в Большой.
-А сумасшедшие поклонники у вас есть?
-Не то чтобы сумасшедшие. На гастролях в Лондоне всю труппу приглашал лорд Ротшилд. Потом он посетил мой спектакль, когда я выступала в Большом. Он специально приехал посмотреть на моё выступление. Для меня это была большая честь. Это было незабываемо. Он с русским мишкой, настоящим медведем, в русском стиле потом организовал приём, ресторан уже должен был закрываться, а он уговорил официантов работать всю ночь ради нас, чтобы наш праздник продолжался. Всегда, когда мы в Лондоне, он приходит на наши спектакли. У меня в Москве есть три московских друга- все они Лёши, всегда они приезжают на мои премьеры. Конечно, есть группа поддержки, довольно большая. Есть Маргарита Васильевна такая, уже пожилой человек, она следит за мной с 17 лет, вся моя эволюция на её глазах происходила, я для неё вечный ребёнок, наверное. Она любит меня как родной человек. На день рождения мне пекут тортики, телеграммы присылают. Первые подснежники мне дарили. Это очень важная поддержка. В театре разно бывает, иногда неудачи преследуют, или настроение испорчено. И такие люди – они поддерживают тебя в трудную минуту. Это даёт кураж, когда есть публика, ради которой стоит жить.
-А расскажите про соперничество в Мариинском. Наверняка оно там есть и в ярких формах..
-Чем сильнее твой соперник, тем более здоровая атмосфера. Тем больше ты должен себе и другим доказать, что ты не хуже, а может и лучше. Это приемлемое соперничество. Без него нет внутреннего и творческого роста.
-У вас были прекрасные партнёры…
-У меня счастливая судьба. Если всех перечислять, то это займёт целую страницу. Александр Курков, Константин Заклецкий, Раджеп Абдыев, Марат Дукаев, Фарух Рузиматов, Евгений Иванченко, Илья Кузнецов. Боюсь кого-то не перечислить, но с этими партнёрами я провела очень много и спектаклей и репетиций.

-Как вы восстанавливаете свои силы? Как отдыхаете?
-Отдыха у меня почти не бывает. За 24 сезона я только 2 раза отдыхала. Я этим не хвастаюсь, это очень плохо. Хочется танцевать, а спектаклей не так много дают, молодое поколение напирает. Хотя это здоровое явление, я тоже когда-то наступала старшему поколению на пятки. Но чтобы быть в форме, приходиться думать, договариваться, использовать шансы, чтобы выходить на сцену. Когда балерина не выходит на сцену, она затухает как цветок без воды. Из двух отпусков, что у меня были, один раз я была на Майорке, а другой в Сочи. Когда меня приняли в театр, мы с мамой поехали в это путешествие. А всё остальное- это в совмещении с работой. Раньше Олег Михайлович Виноградов делал нам летние гастроли, можно было танцевать, плавать и загорать. Этим летом меня пригласили в Салоники, давать уроки вечером, когда жара спадает. А утром могла позволить себе на солнышке полежать, поплавать. Солнце и морская вода необходимы…
-Как ваши родители относятся к тому, что вы стали балериной?
- Деваться некуда. Судьба сама привела меня в балет. Я из-за болезни ноги в детстве попала в балет. Мне нужна была физическая нагрузка, и я попала в балет. А как попала- так и осталась навсегда. Я по природе лидер. Я не могу быть незаметной. Раз назвался груздем, так полезай в кузов. Если схватился за Жар птицу- то давай, работай. У нас был сильный касс, у меня были сильные соперницы, это заставляло меня очень стараться.
-А кто кроме вас из Вагановской школы попал на балетный Олимп?
- Почти все занялись другим делом. Кто актёром стал, кто занимается торговлей, кто уехал за границу, выйдя замуж. Так растворился весь класс, только три человека остались в балете, в Питере- я одна. Сейчас я смотрю- по 8 человек из одного класса приходят в Мариинский. Я же пришла одна в театр, Вероника Иванова из параллельного класса ещё попала в театр, с которой в школе мы соперничали. Я оказалась одна, вокруг был вакуум, это было серьёзное испытание. И пока под своё крыло меня не взяла Ольга Николаевна Моисеева, было очень сложно. Тем более я попала в кордебалет, а там были свои законы.
-Моя одноклассница, которая работает в Маринке, часто сравнивает себя с крепостной актрисой. У вас есть такое ощущение?
-Есть. Хозяин барин. Куда мы денемся от того, что каждый новый руководитель выбирает себе жертву. Именно жертву. Если ты встаёшь и тянешь на себе эту лямку, то это очень трудно. Я прошла это испытание. В течение 15 лет я вела репертуар, самые тяжёлые спектакли мне достались, никто не спрашивал, какая у меня температура, не болею ли я.
Не только я через это прошла. Если становишься балериной, то многим приходится жертвовать, от много отказываться. Либо ты впереди планеты скачешь и занимаешь первые места, либо тебя убирают с дистанции, и на твоё место становится другой человек.
-А у Бежара тоже такая система?
-У него небольшая труппа- 10 человек, и он любил каждого своего танцовщика. У нас плохо, что труппа громадная, как завод. И получается, что всё зависит от фортуны, от того, как карта ляжет. У Бежара каждый человек был на счету, для каждого был поставлен индивидуальный номер или спектакль, ни у кого не было простоев. Но понятно, что Морис Бежар был хозяин, он сам всё ставил, каждый работник был у него при деле. Тоже самое у Бориса Эйфмана. У него нет человека, который может отдыхать. Все заняты, все в работе. Это один из самых моих любимых балетмейстеров. Очень жаль, что для меня лично он ничего не поставил. Я всегда мечтала танцевать у него, но то у него нет времени, то у меня. Правда я станцевала Красную Жизель на его творческом вечере, за что я ему очень благодарна.
-Расскажите о вашем проекте у продюсера Андрея Базанова «Мировое турне».
-Это такой эксперимент, мы решили попробовать его осуществить с Андреем Базановым. С этим проектом можно поехать по городам и другим странам. Если взять лучшие номера из спектаклей, номера, поставленные выдающимися хореографами, то, наверное, это будет интересно. Эта программа состоит из кусков мировых спектаклей. Но у нас есть ещё одна идея. Это спектакль-монолог, мы с хореографами обговаривали- пройтись по моей жизни.. Я рада что появился такой человек, которому не безразлично, что делает Юлия Махалина.
-В Мюзик Холле идёт с вами «Мата Хари».
-Благодаря этому я продолжаю свою творческую линию. Ещё мы с Мюзик Холлом собираемся делать «Театр» по Сомерсету Моэму. Я этого безумно жду.
-Ведётся ли видеозапись ваших балетов, архивируются ли эти записи?
- Раньше, чтобы я могла видеть мои ошибки со стороны, мой папа договаривался с операторами, и все мои спектакли сняты на камеру. А сейчас это в порядке вещей. В театре снимается почти каждый спектакль. Архивы собираются.
-Застали ли вы Юрия Срльовьёва?
-Я в школе училась, когда эта трагедия с ним произошла. Но от очень многих звёзд я слышала, что это был безгранично талантливый человек. Тот потенциал и прыжок, которые у него были - такого в театре никогда не видели. Говорят, что записи его выступлений есть. Вообще хорошо, что можно смотреть на старую школу в кинозаписях. Сейчас всё как то меняется, упрощается. Как танцевали вариации наши звёзды: Колпакова, Комлева, Моисеева, Кургапкина, Дудинская! Это был такой порыв, такое легкое верчение, стремительность, порывистость! Сейчас это ушло, уходит.
-А вы стараетесь этому препятствовать, работая со своими учениками?
-Я стараюсь соединить то поколение с этим, объединить всё лучшее. Наверное, эволюция происходит. Я считаю, что если ты выходишь на сцену, у тебя должны гореть глаза, ты должен кипеть. Иногда бывают такие спектакли- ты отработал, нигде не упал, но и спектакль не запомнился.
-А какую музыку вы слушаете т дома?
-Сейчас я больше всего люблю слушать тишину, мне не хватает энзима природного, я очень люблю траву, деревья, любой парк в Петербурге навевает романтику. Но это всё мечты –погулять в саду. Раньше, когда мне было 13-15 лет, я любила Бетховена, я ставила пластинки, мечтала, фантазировала, носилась по комнате. Любила Чайковского, Листа, Малера 3 симфонию. Папа закончил музыкальную школу, просто так вышло, что он не стал музыкантом. Но родители с детства прививали мне любовь к музыке, мне было 6 лет, когда меня отдали учиться к педагогу. Родители хотели, чтобы я стала пианисткой. Пианино было от бабушки, звук такой у него был незабываемый. Я сама подходила к роялю, уже в балетной школе я успевала ездить на дополнительные занятия. С метрономом мы занимались с моим педагогом Брониславой Лазаревной. Она сейчас в США преподаёт. Но она работала со мной жёстко, я на экзамене получила пять с плюсом за исполнение сонаты Бетховена, а на бис я играла «Утешение» Листа. Вообще это очень правильно, чтобы в балетной школе преподавали бы игру на рояле.
-А телевизор смотрите?
- Очень редко, только чтобы отвлечься. Я очень серьёзно отношусь к своей профессии. Раз я попала в Мариинский театр, то я должна очень много знать, знать историю балета, много читать литературы по этой теме. Сейчас молодёжь проще к этому относится. Мне было стыдно, что я что-то не знаю, а глубоко копала, находила старинные книги, узнавала, что такое белый балет, каждый образ прорабатывала. Когда готовила какую-то партию, пересматривала фотографии предыдущих исполнителей, искала записи, думала, что мне ближе.
-То есть вами движет не только техника и вдохновение, но в работу включена серьёзная аналитика?
-К этому я приучаю своих учеников. Надо бережно относиться к профессии, и тогда будет отдача.
-А есть ли у вас милые женские увлечения?
- Очень любила вязать, одно время даже вышивала. Было бы время и глаза бы не уставали, я бы этим занималась бы и сейчас. Но зорко надо наблюдать за учениками, это требует большой концентрации. Я раньше собирала фотографии, связанные с природой. Коллекционировала открытки с пейзажами. Мне нравится красота. Будь это цветок, животное, лес, настроение погоды. Мы живём на набережной Мойки и такие закаты наблюдаем! Была бы я художником, то только бы этим бы и занималась бы.
-Пробовали рисовать?
-Нет специальной техники. Я пробовала фотографировать. Но любому занятию надо отдаваться целиком и полностью, чтобы добиться результата. Я не любою что-то делать наполовину. Если начал, то нужно закончить, и делать надо всё грамотно.
-Расскажите про своих учеников.
-Таня Сысоева- одна из талантливых моих учениц. Мы хотим повторить партию Заремы. На моём веку третий раз меняется руководство. Как китайский император говорил: «Не дай мне бог жить в эпоху перемен». Но к сожалению, всё меняется. Сейчас руководитель балетной труппы Юрий Фатеев, он зорко отслеживает форму человека, его фанатизм, желание. Я рада, что он разрешил нам работать над серьёзными партиями. Когда я начала работать с Таней, я очень многое в себе изменила. Я поняла, как важно, в каком настроении педагог приходит на репетицию, как важно, чтобы он мог поднять дух, или надавить на ученика, если он расслаблен. Это очень большая ответственность. У нас принято нахваливать звёзд и руководителей, а это неправильно. Мы никто без педагогов, которые в нас всё вкладывают. Иметь хороший материал – это счастье. Но это ещё и самоотдача, это взаимопонимание, это взаимный контакт. Вырастить балерину - это очень нелегко. Таня исполняла кусок из «Легенды о любви» на творческом вечере. Я раньше часто ловила себя на том, что ложусь спать- и протанцовываю партию. Или иду по улице и протанцовываю. Теперь я Танины куски протанцовываю больше, чем свои.
-Мистика вас сопровождает?
-У меня либо сразу всё получается, или уже не выходит никогда. Мне сложно иногда бывает. В «Раймонде» у меня так было. Наталья Михайловна в «Раймонде» задала мне такой темп, с которым мне было не справиться, я жаловалась, я высокая, мне не нагнуться. А она хотела добиться, чтобы я так танцевала, как они танцевали. И мы добились этого темпа, но только благодаря её напору. А обычно тело либо сразу берёт, либо нет данную роль. Фортуна мне светила. Всё, что мне предлагали, ложилось на мою пластику, и мне оставалось только закреплять эту пластику. Был мистический случай. Зарема- это не мой образ, я никогда её не танцевала, а все почему то помнят меня Заремой, хотя я была Марией в спектакле. Есть мистические вещи. В «Весне Священной» меня и в списке не было. Но я так хотела, чтобы меня выбрали. Нас было 17 человек, и меня выбрали на премьеру. Если человек чего-то сильно хочет, то что-то начинает прорастать у него изнутри, эта энергия стержнем стоит, и его замечают.

Лариса Ахмадеева, художник

Mon, 21 Sep 2009 02:31:48 GMT

Мастерская Ларисы оказалась на Коломне, в подвале. Худенькая, экономно скроенная Лариса, похожая на старшеклассницу Вагановского училища, встретила меня с половой тряпкой в руках. Прошёл дождь, и коварный подвал тут же подвергся очередному затоплению. К счастью, хрупкие балерины в белых пачках на свеженаписанных холстах, не пострадали. Лариса принялась ворочать огромные холсты в подрамниках, показывая своё творчество, и невозможно было не попасть под обаяние её работ.
Лариса работает только с натурой. Ничего по памяти- всё написано на пленэре, за кулисами театров, в репетиционных залах. Темы у Ларисы две- это Петербург и театр. Пишет Лариса лёгкими мазками, вынимая из плоскости холста лёгких живых балерин со всеми их милыми мускулками и лодыжками, с полуулыбками труда, с запавшими в тень глазами. Также легко Лариса ткёт из воздуха розовые и изумрудные громады домов Невского проспекта в морозной дымке, или в гнилом тумане осени, с мокрым асфальтом, в котором отражаются куда-то бегущие лёгкие нарядные петербурженки. Что бы ни делала Лариса- у неё получается именно живопись, возвращая первозданное значение слова- писать красками живо. На личиках балерин, всегда узнаваемых, с живыми приметами индивидуальности, играет лёгкий луч солнца, бьющего в большие пыльные окна, их чудные белые наряды переливаются перламутрово, ловя синеву неба из окна, коричневость тёмных костюмерных, отражая свет хрустальных люстр. Толстые баржи на Неве – это баржи нашего дня, они радостно сверкают в свинцовой дымке своими белоснежными носами, жёлтыми подъёмными кранами, разноцветьем реки и неба. Это Нева, воздух и настроение сегодняшнего дня, это люди нашего дня, мороженщицы у лотков с рекламой пепси-колы, девушки в брючках с зонтами, ловко пойманные трудолюбивой внимательной Ларисой Ахмадеевой. Когда Ларисе заказывают какой-нибудь вид Петербурга, красивый, но без примет времени, она расстраивается. Ей писать город без людей и машин неинтересно.
Лариса приехала в Петербург из Казани в начале нулевых, поступать в Академию художеств или в Муху. Экзамены провалила. Пошла на Невский и стала продавать живо написанные пейзажи Петербурга. Работала сразу на 4 стенда, и всё у неё продавалось. Туристы сразу угадывали среди поставленных на поток открыточных видов живые, честно написанные с натуры работы Ларисы и покупали их в первую очередь. Лариса сразу стала жить на свои трудовые доходы, снимать комнату, ходить на подготовительные курсы и в вечерние рисовальные классы. Каждый год экзамены проваливала, несмотря на то, что живописное мастерство её возрастало.
Однажды на Невском к Ларисе подошёл хореограф театра имени Мусоргского Николай Боярчиков. Он ввёл девушку в мир петербургского балета, познакомил с актёрами, художниками, поэтами, собиравшимися по вечерам в квартире у гостеприимных музыкантов из Мариинки у Никольского Собора. Так Лариса попала в волшебный мир закулисья. Подобно Дега, она жадно стала рисовать балерин, вертящихся перед зеркалом, поправляющих сценические костюмы, разминающихся или пребывающих в экстатическом полёте танца на сцене. Лариса немало часов провела в театре Мусоргского, в Филармонии, в Мариинке и в Александринке, запечатлевая живые миги современной театральной жизни. Быстрые пастельные мелки и английские карандаши Ларисы на лету схватывали всё, что поражало её воображение. На холсты и ватман попадали драматические актёры в курилке и в гримёрной, девочки из детского балета Петухова, начинающие звёзды Мариинского, а также звёзды мировой величины. Однажды Лариса попала в филармонию на неделю Моцарта, она сидела в первом ряду и рисовала хор, музыкантов, дирижёра. Дирижёром оказался Лео Кремер, он с удовольствием принял в подарок картины Ларисы, на которых необычайно живо были схвачены движения музыкантов, вдохновение самого Лео.
Потом Лариса попала в Гамбург вместе с русским балетом. Там она познакомилась со знаменитым балетмейстером Джоном Ноймайером. Он заметил русскую художницу с этюдником под занавесом, он усадил её на очень выгодное место на балконе. Так родилась серия работ, запечатлевших репетиции выдающейся постановки «Дама с камелиями».
В 2004 году Ларису Ахмадееву приняли в Союз художников Санкт-Петербурга, её картины выставлялись на многих выставках Союза. Особое признание получили пастели Ларисы, вместе с работами художников Петербургского Пастельного общества они экспонировались на выставках в Ижевске, Ханты-Мансийске, в Перми и Петрозаводске. Работы художницы принимали участие в выставках во Франции, Польше, Финляндии. Персональные выставки Ахмадеевой прошли во Дворце Белозерских-Белосельских, в галереях «Невограф», «Галерее Михайлова», «Национальный центр», «Наследие», «С.П.А.С.», в Александринском театре, Итальянско-Российском Фонде.
Лариса Ахмадеева- настоящий энерджайзер. При подготовке персональных выставок она порой пишет по три больших полотна в день. Уходит в город с холстом и красками в любую погоду, ловит первый снег и оттепель, состояние ливня или безмятежного солнца. Несмотря на то, что Ахмадеева признана одной из лучших художниц Казани, на родину она ездит редко. Отдыхать на даче с родителями её не тянет, ей хочется писать с натуры каждый день.

истории Невского проспекта

Tue, 25 Aug 2009 11:39:30 GMT

317. Даша Чердакова, поэтесса
Недавно в книге С.Старкиной я прочитала об акции, которую устроил поэт Велимир Хлебников на Невском проспекте.
25 мая 1917 года Временное правительство устроило празднование «Заем свободы» с целью помочь фронту. «Для наступления нужны снаряды, а для снарядов деньги», объяснял цель праздника плакат художника Герардова. В 2 часа все группы Союза деятелей искусства прошли перед Мариинским дворцом, где заседало Временное правительство. За украшенными цветами экипажами Репина и Таманова проехали экипажи Л. Андреева и Ф. Сологуба, за ними автомобили кубистов, «Мира искусства» и др. В футуристическом грузовике ехал Велимир Хлебников. Грузовик был грязным, чёрным, огромным, он был украшен чёрным плакатом с черепом и костями и надписью «317 Председателей Земного шара». Потом грузовик нарушил строгий церемониал, обогнал провоенную процессию и с ветерком промчался по Невскому проспекту. К «празднику» был приурочен выпуск газеты «Во имя свободы», в котором Хлебников опубликовал стихотворение: «Вчера я молвил: гулля! гулля! И войны прилетали и клевали Из рук моих зерно. И надо мной склонился дедер, Обвитый перьями гробов (…)».
Так что знамя Председателей земного шара впервые когда-то было развёрнуто на Невском проспекте! Хотя антивоенный эпатаж как-то символично слился с антигуманистической сущностью футуризма, выраженной чёрным знаменем с костями, по мнению философа Александра Медведева.

318. Наталья Лисякина, архитектор
Однажды в 80е года в кафе «Север» мы с подругой познакомились с американскими студентами. Была зима, на нас были шубы- на мне из крашенного кролика, у моей подруги- из потрёпанной белки. Студенты предложили нам пойти с ними по Невскому проспекту, зайти ещё в какое-нибудь кафе. Но тогда это было опасно, за «связи с иностранцами» можно было вляпаться в нехорошую историю. Мы сказали: «Давайте мы пойдём с вами и будем изображать из себя американских студенток». Парни нам сказали, что в Америке студентки так не одевается, никто в шубах из натуральных зверей не ходит. Тут им пришла в голову блестящая идея, они посоветовали нам надеть наши шубы наизнанку, у меня там была стёганая вата, а у подруги какая-то серая рогожка. Мы так и сделали, американцы дали нам свои ремни, мы подпоясались, и в таком виде стали похожи на американок, и в таком виде мы пошли гулять по Невскому дальше. Недавно я смотрела фильм «Стиляги», мне понравился эпизод, когда наши стиляги попали в Америку и увидели, что стиляг то там нет. «Но мы то есть!»,- сказали они.

319. Кочегар Давыдов, музыкант, панк
В 90-е дом, в котором был «Сайгон», пошёл на ремонт. Я дружил с девушкой, которая утверждала, что весь этот дом купил её папа, сама она была взбалмошная и избалованная. И вот у неё был ключ от квартиры в этом доме, в котором жил сторож. Мы повадились в этой квартире устраивать вечеринки, когда сторожа не было дома. Мы пролезали в дом со стороны Колокольной улицы, забирались на крыши, и через чердак проникали в квартиру. Там мы веселились всю ночь. Однажды мы загуляли до утра, были белые ночи, в 5 утра мы по лесам стали выбираться из весёлой квартиры. Я вылезал первым, и тут же наткнулся на ментовскую машину. Милиционеры с изумлением уставились на меня и мой оригинальный прикид. «Ты кто?»,- спросили они у меня. «Я- строитель»,- почему то ответил я. «А, вот оно что!», -ответили милиционеры. Но следом за мной по лесам шли подгулявшие девушки в туфлях на шпильках, сильно накрашенные и со странными причёсками. «А это кто?»,- спросили менты. «Это маляры-штукатуры»,- сказал я. Милиционеры почесали голову и хотели уехать. Но тут на лесах появились наши друзья панки в модных кожанках. Милиционерам я сказал, что это тоже строители из нашей бригады, и они, удовлетворённые, уехали и ничего нам не сказали.

320. Светлана Строганова, любитель музыки
23 июня, в духовно-просветительском центре «Святодуховский» Александро-Невской Лавры, можно сказать, в конце Невского проспекта, прошла презентация русско-американского историка Александра Познанского «Петр Чайковский. Биография». Это оказались увесистые 2 тома с множеством иллюстраций, очень подробно, без прикрас, но и без смакования описывающие жизнь великого композитора. Книгу, которой А.Познанский, сам внешне очень похожий на Чайковского, посвятил всю свою жизнь, выпустило издательство «Вита Нова». От Лавры выступил священник, благославивший презентацию, для вечера в Центр специально привезли рояль, а вечер вёл всемирно известный пианист Алексей Гориболь. Он не только блестяще сыграл некоторые произведения Петра Ильича, но и мастерски представлял других участников музыкального приношения композитору. «Да он ещё и конферансье высшего разряда!»,- воскликнул мой сосед в зрительном зале. С лёгкой руки Гориболя зал был наполнен питерским культурным бомондом, находящимся летом в городе: художниками, писателями, актёрами, арткритиками. Концерт настолько трепетно передавал тончайшие переживания глубокой русской душой оттенков природы, лета, любви, величайшей радости и сильных страстей, что все зрители уходили с концерта растроганными, многие заново или впервые открыли для себя Чайковского-романсиста, тонко чувствующего поэзию. Прозвучал цикл романсов, написанных Чайковским на стихи К.Р, великого князя и большого поэта Константина Романова, давшего вдохновение композитору. В программе приняли участие прекрасные вокалисты Юлия Корпачева, Ирина Матаева, Петр Мигунов, страстный великолепный скрипач Илья Иофф, а также всех очаровала игра юного нервного пианиста Мирослава Култышева. В финале презентации участники и гости презентации возложили цветы на могилу великого композитора, похороненного в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры.

321. Пётр Петров, случайный посетитель
Я оказался на открытии выставки «Русский лес» в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры, что в конце Невского проспекта. На выставке художники Петербурга так и сяк, весьма остроумно, обыгрывали тему русского леса. Потом под полотном «Берёзовый сок», на котором бритоголовый юноша любуется берёзовым листиком, а ему в затылок целится дуло пистолета какого-то вражины, выступила группа «Урожай». Юноши были в льняных рубашечках, украшенных цветной тесьмой, они прицепили к синтезатору электропроводами какие-то древние русские гаромошки, ныли в микрофон как усталые русские жницы в поле, а всё вместе превращалось в архаический стон и рёв русской земли, то ли поросшей диким лесом, то ли изнывающей от индустриального стального ржавого скрежета и войн. Рядом стоял металлический клещ, сделанный А.Сазоновым, кто-то всунул ему в лапку еловую веточку. И вообще, «Друиды мстят убийцам русского леса», а «Тургенев протии охоты с вертолёта», как я прочитал на других произведениях выставки.
А на втором этаже проходит выставка, посвящённая Анне Кашинской и Михаилу Тверскому. В 1318 году тверской князь Михаил Тверской был зверски убит в Орде, он отстаивал свои земли от податей татарам и боролся с московским князем-коррупционером, продавшемся Орде. Тело Михаила Тверского бросили в городе Маджары, и ночью над ним возник яркий столп света. С тех пор город стали называть Святой крест, а мощи князя оказались нетленными и чудоносными. Потом город был переименован в Будёновск, печально известный чудовищным нападением террористов на больницу… Вдова князя Анна Кашинская также прославилась своим сопротивлением татаро-монгольсокму игу, её мощи также оказались нетленными и чудоносными.

Л. Мозговой в задумчивой позе

Tue, 18 Aug 2009 09:21:51 GMT

Леонид Мозговой, актёр

Tue, 18 Aug 2009 09:19:28 GMT

Актёр Леонид Мозговой вскочил в наше сознание сразу и навсегда- этаким опасным фаустианского типа немолодым интеллектуалом с высоким лбом и едкими голубыми глазами, за которыми бог знает какие черти водятся. И именно ему довелось сыграть двух самых чудовищных вождей 20 столетия, жертв своего мозга, умствования и уверенности в своей истине, Гитлера и Ленина – в фильмах «Молох» и «Телец» Александра Сокурова. А ещё Леонид Мозговой- потрясающий чтец, литературное слово в его устах сверкает и сияет, обретает плоть и зримый объём…

-Леонид Павлович! Вы учились в лётном училище?
-Я туда сразу после школы поступил, вместо того, чтобы в театральный поступать. Я там организовал самодеятельность, пел, читал, это всё мне в дальнейшем помогло.
-А можно найти что-то общее между профессией лётчика и актёра?
-Общее везде можно найти. Но всё же это очень разные вещи. В лётном деле нужны до автоматизма доведённые движения, чтобы даже и не думать о них. А в театре всё не так.
-Вы сделали 15 моноспектаклей. То есть у вас больше склонности к монологу, чем к диалогу?
-Так получилось, что я ушёл в литературную филармоническую эстраду. Кстати, благодаря моему преподавателю Порейчик (?), матери Ильи Авербаха. Я у неё часто бывал, она пережила двух своих сыновей. Она мне посоветовала мне этим заняться. Кстати, она с Лёней Дьячковым сделала Гоголя- это была его визитная карточка. Так получилось, что я всего 5 лет был в театре музыкальной комедии, потом я стал лауреатом на конкурсе чтецов и ушёл из театр, и не жалею об этом. Случилось как случилось.
-Вы, пожалуй, самый начитанный актёр Петербурга. У вас, наверное, большая библиотека?
-Не такая большая, как у моего свата. Он филолог. Несколько тысяч книг у него.
-А как его зовут?
-Саша Григорьев. Мы вместе с ним работали в Ленконцерте, он был лектором, капустники мы делали вместе. Я всё шучу, что внуков мы в капусте нашли себе. И Сокуров то меня выбрал благодаря литературе. Мы с ним разговорились, как-то я хотел моноспектакль сделать, он мечтал сделать свой спектакль. Мы часа два говорили с ним. Но уже через 5 минут по взгляду я что-то сразу почувствовал. Нашлись общие интересы.
-Вы из тех любителей литературы, которые отслеживают новинки, просматривают толстые журналы?
-Сейчас меньше слежу, но если я работаю над чем-то, то я всё время читаю. Если я делаю спектакль по Достоевскому, то я всё перечитываю- все собрания сочинений. Я не могу цитировать как Корякин или Сараскина прочитанное. Это всё остаётся внутри, в подкорку западает. У меня есть моноспектакль «Сон смешного человека», так там есть какие-то вещи из других произведений, подобранные по ощущение. Маленькая комната, 20 метров, 20 человек помещается, 16 лет я это спектакль играю, 826 раз его сыграл. Это спектакль «вопреки». Люди его запоминают, приглашают, просят.
- А дисков с вашим чтением много вышло?
-Нет. Фонд Лихачёва попросил меня записать его воспоминания в прошлом году. А так на радио записано несколько программ . Я обещал Андрею Георгиевичу Битову записать «Фотографию Пушкина»- очень хорошее произведение.
-Кроме Битова кого вы любите?
-Я очень люблю Москвину Татьяну. Она пишет точно, остро. Дмитрия Быкова сейчас читаю про Окуджаву, про Пастернака. «Пастернак» мне больше нравится. Кстати, Лёва Додин, мой однокурсник, он для актёров вывесил список- 300 книг. Если 100 из них прочитали, это очень хорошо. Надо знать то, про что играешь. Это невидимо передаётся залу – в глазах, в ощущениях. «Хороший актёр- это хорошая обезьяна». Но надо очень точно найденную форму дополнить содержанием.
-Чтобы сосуд был более вместительным?
-Сосуд есть, но он пуст. Жидкость, вода- это актёр. А лепит его режиссёр.
-Вы были готовы к тому, что вам достанутся роли самых загадочных вождей 20 века?
-Совсем не был готов. Сначала я Чехова сыграл у Сокурова в фильме «Камень». Про этот фильм мало кто слышал, и мало кто смотрел его. Сейчас он на диск переведён. Вообще я считаю, что это шедевр Сокурова. Это Чехов, который в наши дни возвращается в свой дом в Ялту. Мы снимали зимой в Ялте, и это был не курорт, а Дантовский ад чёрно-белый. И вот воплотившийся дух Чехова, два человека и журавль, и дом Чехова… Получился глубокий философский фильм. Вытянутые не руки, но длани, не лицо, а лик, мерцающий свет. И потом я уже ничего не ждал. Кино это дело такое…Потом я позвал Сокурова на спектакль «Сон смешного человека», и через некоторое время он мне предложил сыграть Гитлера.
- А можно сказать, что в вас Сокуров нашёл своё визуальное альтер эго, как у Феллини им был Мастрояни…
- Это надо у него спрашивать, нашёл ли он. Во всяком случае, я счастлив.
-Он с вами доверителен?
-Мы с ним не дружим, не ходим друг к другу в гости, но во всяком случае, каждый раз приязненно относимся. Он же даже пробовал меня на Хирохито. Но потом он изменил концепцию, японцы у него играли. Сейчас он «Фауста» будет снимать, у него иностранцы в фильме будут сниматься.
-А когда вы обратились к таким персонажам, как Гитлер и Ленин, что-то новое вы для себя открыли?
-Ну конечно! Во-первых это сценарии потрясающие. Это не просто карикатуры на властителей, как у нас Гитлера обычно показывали. Ленина, наоборот, шпаклевали, умиляли, делали добреньким, а Гитлера всегда карикатурно изображали, да и нет только мы, даже и немцы. А здесь они показаны людьми. Не совсем полноценными, но, безусловно, талантливыми. Чтобы поднять такие толпы людей нужен запас колоссальной энергии.
-Самое удивительное- это их вера в добро, в истинность того, что ты делаешь.
-В данном случае у меня как актёра была вера в то, как живут эти люди. Ленин взят больным. Гитлер ещё не предвещает своего конца.
-Гитлер ещё не созрел, а Ленин перезрел…
- Я вообще отмёл политические составляющие. Там так всё было хорошо выписано. Вообще кино -это вещь режиссёрская, актёр там марионетка в хорошем смысле слова. Кстати, кукольный театр- это самый настоящий театр и есть, самые интересные этюды в студенческие годы были у кукольников, когда оживает неживая игрушка, и ты в это веришь.
-То есть в обоих ролях была отброшена на обочину их вера в их политическую правоту¸а исследовалось что-то интимное…
-В них эта убеждённость была. Они одержимы были, они верили, что только так и никак иначе. Все концлагеря начались с Ленина. Оба- не состоявшиеся в каких-то профессиях люди. Ульянов не выиграл ни одного дела, Гитлер мечтал быть архитектором.
-А у Ленина была большая практика?
-Нет, он не выиграл ни одного дела и быстро ушёл из профессии. «Кодекс революционера» Нечаева его увлёк. Когда после революции хотели поставить памятник Достоевскому, то стали думать, что написать. «Достоевскому от бесов»? В кодексе Нечаева всё основательно написано, и потом всё так и сделано. Страшные вещи в фильме есть. Ленин выл. Выл так, что далеко было слышно
-Это реальный факт? Это не Сокуров придумал?
-Это реальный факт, это не символ. Это в воспоминаниях было. Фотографии больного Ленина только недавно обнародованы. А по воспоминаниям Юрия Анненкова, художника в Париже, который видел мозг Ленина- так там не было одного полушария, оно было с грецкий орех. Врач говорит в нашем фильме: «Я хотел бы видеть ваш мозг!»… Арабов в тандеме с Сокуровым- это, конечно, блестящие мастера. Одно удовольствие с ними работать.
-А какова ваша собственная личность- вы диктатор в семье? Вы чувствуете себя светочем разума, что вот вы лучше всех всё знаете и имеете право диктовать свою волю домочадцам?
-Нет, я совсем другой человек, я очень сомневающийся. Это ведь роли, понимаете, это роли! Получаешь удовольствие именно от того, что ты играешь! Не наигрываешь. Сейчас все наигрывают, выпученные глаза, голоса скрипучие.
-У Никиты Михалкова в фильме про12 мужчин это ужасно раздражает, всякие эти фальшивые трясения рук и т.п.
-Время уходит, меняется способ игры. Сейчас невозможно смотреть старых мхатовских актёров. Время изменилось, они кажутся фальшивыми. А в кино это особенно видно. Как-то я видел фрагменты качаловских ролей. И однажды я увидел монолог Ивана Карамазова, Качалов его читал в своём пиджаке, галстуке своём, про «клейкие листочки» читал. И только тогда стало понятно, как это всё наполнено изнутри.
-После фильмов «Молох» и «Телец» ваша судьба изменилась?
-Да не очень. Я всё так же работаю в Петербургконцерте. Я не могу сказать, что я завален сценариями. То ли после Сокурова никто не решается… Но было несколько интересных ролей. Недавно я снялся в финском фильме «Граница 1918». Я играю русского дворянина, которого поставили на охрану границы. Не просто это положительный или отрицательный персонаж. Это живой человек, неоднозначный образ, он вызывает сочувствие. Сейчас я у Сергея Урсуляка снялся в фильме про молодого Штирлица. У него есть замечательный фильм «Ликвидация». И мне не стыдно за эту роль, это небольшая роль, хорошо выписанная. Нельзя сказать, положительная или отрицательная эта роль, он человек, поступки он делает всякие. Кино особо зависит от режиссёра. У Сокурова часто приходится угадывать, что он хочет. Он не всегда может выразить. Он так строит мизансцены, что я должен быть всегда готов. И я всегда готовлюсь к роли, нахожусь в нужной концентрации. 4 месяца мы снимали фильм про парализованного Ленина, и в это время невозможно ничем другим заниматься.
-Во время подготовки вы, наверное, прочитали массу всего интересного…
-Я прочитал книгу Эриха Фромма «Анатомия человеческой деструктивности». И там огромная статья про Гитлера. Там он пишет, что пока мы не проймём Гитлера как человека, мы не поймём сути фашизма. И вот Арабов с Сокуровым пытались суть фашизма выявить.
- Сейчас часть молодёжи любит Гитлера и подсажена на идеи фашизма…
-Это очень плохо. Вот в Германии это запрещено, там это всё показывают, показывают ужасы Освенцима, об этом надо говорить. Сила прёт, мозгов нет, и кто угодно куда угодно их поведёт.
- Но тут всплывает проблема родины, её комотозит, она уплывает из-под ног. А в первоначалах фашизма стояли национальная и социалистическая идеи, и обе были востребованы и даже прогрессивны. Пока не оказались в адски преломлённом сочетании…
-Бесы там были с самого начала.
-Социализм или национализм это бесы? .
-Это всё то же самое.
-А капитализм, который мы строим, это что, не бесы, да?
-Мы сейчас ничего не строим. Мы выживаем. Это общество возможностей.
-Которые сбываются у одного на 100000. Сейчас все в шоке от того, в какой стране му оказались…
-Всегда трудно было.
-Раньше было труднее, чем сейчас, на ваш взгяд?
-Каждому поколению трудно было. Каково было дворянам, интеллигентным людям, когда на их место пришли лавочники и безграмотные люди?
-Самое удивительное, что когда пошло бурное развитие капитализма в России, когда Лопатины пришли в Вишнёвый сад, то они тоже бросились резво выкачивать нефть и вырубать леса…
-Пока Сталин не умер, мой папа не говорил моей маме, что его отчима посадили в 37 году. Боялись говорить близкому человеку! Я хрущёвскую оттепель застал, я был юношей, пошёл в институт. Оттепель во мне воспитала чувство достоинства. Это во мне есть. Я попал в такое время, когда у нас были чудесные преподаватели. Куракина, Зон, Чернозёмов. Они воспитывали нас не поучая, а личным примером. Они с нами обращались на равных.
-По имени отчеству обращались?
-Да, мы знали имена и отчества друг друга, до сих пор их знаем. Лев Абрамович Додин. Наталья Максимовна Тенякова. Это одно из упражнений было. Не должно быть панибратства. Я у Марка Захарова сегодня прочитал: «Я со своими актёрами не дружу. Потому что должна быть дистанция». Зон нам говорил: «Когда институт закончите, тогда в гости ко мне приходите. А так нет». Воспитывали нас, культуру передавали. А культура передаётся из глаза в глаз, не только книги воспитывают. Важно чтобы был пример перед глазами. Зон был всегда превосходно одёт, бабочка его знаменитая всегда на нём, это был пример.
-Вот всё же в актёрстве есть что-то от Ленина и Гитлера- это умение манипулировать толпой, обольщать её, зажигать, покорять…
-У актёра это другое. Он не режиссёр. Он не диктует, он наполняет. Мы с Сокуровым репетировали. Он поставил телевизор, где шли документальные кадры про Гитлера. Я как попугай повторял его пластику- как он выступал, как он закатывал глаза, как он был упоён этим. Но Сокуров этого не показал. Он показал по другому. Гитлер в ванной, голый, в трусах перед Евой, и вот он заводится, как будто он перед толпой. В этом – вскрытие сути, не впрямую. Сокуров- гениальный режиссёр. Не много останется от нашего времени, он- останется. Как и Тарковский. Тарковский открыл Сокурова. И кому он звонил до конца жизни – так это Сокурову.
-Сокуров занимает всё более яркую общественную позицию. И вы тоже…
-А что делать? Если застроить сейчас Петербург, то это будет катастрофа. Недавно я с одним человеком разговаривал. Он говорит: «Что там ваши белые ночи! Вот и в Стокгольме белые ночи. В Хельсинки тоже белые ночи!». Но там нет этого простора Невы. Нет этой красоты архитектуры, которая вписана в эти просторы. Гениальные архитекторы всё это продумывали. Ну и наставим мы этих фаллосов газпромовских, ну и что это будет? Надо охранять то, что мы имеем. Если не мы, то кто же? Сокуров на это тратит и силы и жизнь. Вот нас пригласили на канал 100. Там были и актёры, и дети, и курсанты, и все мы просто читали «Блокадную книгу» Адамовича и Гранина. Это очень просто- человек просто читает, иногда даже плохо читает. И это не наиграно, не отрепетировано было. Это придумал Сокуров, и так это трогательно и мощно получилось. Правда, показывали поздно ночью, даже Гранин не знал, что показывают. Но ночью люди звонили друг другу, будили, советовали посмотреть…. Лет 5 назад Сокуров сделал потрясающее лазерное шоу на Дворцовой площади. В это время кто-то делал что-то у Октябрьского зала. И на Дворцовую даже корреспонденты не пришли. А получилось потрясающе. Это не было сверкающее шоу, это был продуманный спектакль, сделанный с большим вкусом. И я не ленинградец, и Александр- он не ленинградец. Но мы удивительно любим этот город. Я помню это ощущение- когда мальчишкой приехал сюда. Эти удивительные дома, через них что-то передаётся. Мейерхольд говорил, когда ходите по городу, не под ноги смотрите, смотрите наверх, на все эти фризы, маскароны. И он был прав…
-А как вы думаете, почему все попытки нашей интеллигенции образумливать власть не ведут к успеху?
-Власть есть власть. Власть развращает людей, абсолютная власть развращает абсолютно. Люди меняются, когда к ним приходит власть, что-то щелкает такое…
-У Гитлера и Ленина щелкало тоже?
-Конечно. У них не было ничего святого. Ни отца, ни матери, ни любви- ни у того, ни у другого. Кстати. Ева любила Гитлера, а он говорил: «Не могу, я принадлежу Германии!». Крупская Ленина любила, а он сватался к её подруге, и та ему отказала, потом у него была огромная любовь к Инессе Арманд. Какая сложная и напряжённая ситуация! И потом и получилось, все эти «расстрелять», «повесить». Вы же не читали 30 томов Ленина, даже и ЦК не читал, а там всё это написано. Народа не жалко своего, страны своей не жалко. Я где-то читал, что Бисмарк написал кому то, что кому не жалко своей страны, тот пусть в неё вводит научный социализм.
-Да, я тоже это где-то читала…
-Дай бог, чтобы войны не было. Я мальчишкой был во время войны. Само удивительное, мы думали, что живём в счастливое время. Застой был при Брежневе. А у нас были свои проблемы, мы влюблялись…
-И только сейчас видно, какая утончённая гуманитарная культура процветала пышно при Брежневе- и в официозе, и в андеграунде…
-Когда давят, то ростки пробиваются. А сейчас вроде свобода, а многим нечего сказать.
-Но есть и другая проблема. Есть что сказать, и фильм сделали. Но это никто никогда не увидит, как «Камень» Сокурова, или «Конец века» Лопушанского.
-Да, на первых каналах считают, что это народу не нужно. Иногда показывают что-то ночью.
-Но есть и другое- есть театр, куда ходят сейчас активно. Но как мало новых пьес о сегодняшнем дне, как мало устами классики говорят о современности!
-Ну вот Лёва Додин- он это делает. Не потому, что он мой сокурсник, я его хвалю, а потому, что он вырос в большого режиссёра, он ставит очень серьёзные проблемные вещи, начиная с «Братьев и сестёр», «Бесов». Его упрекают, что он раздевает артистов. Но у него это оправдано. «Голый человек на голой земле», об этом у Шекспира сказано, и это же не порнография, в этом очень глубокий смысл.
-Додин не предлагал вам играть у себя?
-Нет, и я и сам не просился. Я иногда жалею, что я не в театре. Но не очень сильно. Закулисье в театре часто сжирает творчество. Трудно держать такой театр, как у Додина. Кто-то обижен, кто-то ушёл, кто-то спился. А что делать, спектакль должен всё время быть. Это дело очень жестокое.. И Станиславский об этом говорил, о необходимости тренинга и муштры для актёра.
-Вы это тоже преподаёте своим студентам?
-Я сам 3 раза поступал в театральный. Я знаю, что большинство из студентов не станут актёрами. Но я хочу им передать какую-то культуру, культуру общения, отношения к делу. Они у меня не наигрывают, они играют и проживают. Выйдя из-за кулис, ты должен знать, куда, зачем, почему ты двигаешься. Станиславский нашёл систему открытия актёрской индивидуальности, если она есть. Он пишет: «Если у вас есть талант, то, может быть, из вас что-нибудь получится». Всюду правит случай. Не попадись мне Сокурова, я так и занимался бы моноспектаклями. И я бы не страдал от этого. Я выходил и знал, что могу держать тысячный зал.
-Это удивительно! У вас такой тихий голос, а зал становится ещё тише, ниже нижней планки.
-«Окуджаву» я сыграл более 2000 раз -от Владивостока до Бреста, и везде вижу блеск в глазах. К сожалению, этим сейчас не занимаются. Это штучный товар . Вот по «Культуре» пустили передачу, где просто хорошие актёры- Ульянов, Калягин, читали по книге. И это был шок. Люди отвыкли от этого. Недавно в школе я читал «Чёрного монаха» Чехова. Это очень трудный рассказ, и от одного парня я услышал «клёво». Для меня это было дороже всех аплодисментов в филармонии.
-В филармонии?
-В филармонии я часто читаю. «Моцарта и Сальери» я скоро буду там читать, Сокуров мне помог сделать этот моноспектакль, бесплатно мне помог. Он отрежиссировал не только меня, но и хор, который поёт «Реквием». И хор не по голосам стоит, там каждый певец поворачивается в нужный момент. Сокуров даже снял этот спектакль, сделал документальный фильм по нему. И всё это без всяких денег. С Сокуровым и в фильмах о деньгах и речи не шло. Есть договор- сколько можешь, ну столько и заплати. Потому что всё, что он может, он всё даст. Его актёры обожают. Другого такого интеллигентного, деликатного, расположенного человека я не знаю. Кино- это большие деньги, а Сокуров говорил как-то, что он копейки не перерасходовал. Ему Путин обещал денег на «Фауста», и я знаю, что к его рукам ничего не прилипнет.
-То есть капитализация к вам не проникла?
-Не знаю, как ваше поколение, но нас учили, что богатым быть стыдно. Я не богатый человек, но и не нищий. У меня нет менеджеров, мне иногда в этом стыдно признаться, которые за меня бы всё бы делали. Я всё делаю сам. И когда меня спрашивают, сколько мне заплатить- я говорю, что не знаю. Они говорят: «Ну не знаете, так не знаете». И иногда мне проще бесплатно выступать.
-Вы не можете назвать свою цену?
-Не могу. Пусть сами называют. Уже поздно перевоспитываться. И вообще богатые тоже плачут. Можно быть духовно и материально богатым.
-А вы таких встречали?
-Ну, мы не видели богатых людей
-Вот не люблю эти призывы пожалеть бедных олигархов, которые стырили 80 процентов богатств всей страны. И ещё сейчас новая модная фишка- где хорошо, там и твоя родина.
-По поводу родины Пушкин хорошо сказал: «Любовь к отеческим гробам»…
-А ведь глобализация, границы стираются и упрощаются…
-Понимаете, а куда девать язык? Ведь Пушкина никто ещё не перевёл на другие языки. Ведь гений Пушкина никто кроме русских не понимает. Они написали либретто к «Евгению Онегину». Набоков пытался, Цветаева пыталась- не получается. Что-то такое есть в русском языке. Очень плохо, что сейчас так с литературой обращаются. Что она необязательна. Можно пропустить цвет платья Наташи Ростовой, не это важно. Я родился в Туле, а Ленинград стал моей родиной. Я Тулу смутно помню, я там до 7 лет жил, красивый такой город, немножко грязный. Люблю Урал, а Москву не люблю, хотя там я жил. Москва какая то суетная, торговая, Что такое Родина- это место, где я родился? Не только. Родина это радость узнавания, погружения. Лучшего ощущения не было – солнцем освещённая трава и земляника, она мне тогда казалась очень крупной. И березки. Избитый образ, но он такой у меня. В детстве я часто бывал в Ясной поляне. Холмик Льва Толстого- святое для меня место. Домик Чехова в Ялте- тоже святое. Они дают ощущение наполнения своим миром, они сумели донести свой гений до следующих людей.
- Вы так блестяще читали Гоголя на мистерии в БДТ.
-Гоголь случайно появился. У них что-то горело, в БДТ мне предложили плоский пересказ его биографии. Я впился в Гоголя на дней 10, и нашёл в нём такие фразы современные, будто сейчас написанные. Про архитектуру, которую мы пытаемся сейчас сохранять. Я даже студентов своих позвал. Это всё должны были делать другие, но они тендер какой-то проиграли в последний момент. И я сам подбирал тексты. Я люблю Гоголя, хотя его не читаю в театре. Я снялся в фильме Натальи Сергеевны Бондарчук в фильме о Гоголе, я сыграл врача Тарасенкова. В Липецке на кинофестивале он получил «Золотого витязя». Я не думаю, что этот шедевр, но это очень достойный фильм. Там очень хорошие актёры. Евгений Редько- очень похож, не сколько на портрет, сколько на памятник, который стоит во дворе лома, в котором Гоголь умер.
-Есть у вас идея, которая спать не даёт по ночам…
-Я прекрасно понимаю, что я пришёл к возрасту старости. Хотя старым я себя не чувствую. Зон в таком возрасте уже умер. Нам в юности он казался глубоким стариком, хотя он говорил: «Ребята, изнутри всегда цветущий возраст». И это правильно. Страсти не утихают. И любовь, и ненависть продолжаются. Немощи пока не чувствую, хотя уже быстро не побегу, отдышка замучает. Лев Цуцльковский вчера рассказал про Акимова, у которого он в театре работал. Что вот Акимов мечтал выпить стакан хорошего чаю, прочитать на французском Жоржа Сименона и уснуть. Когда к нему пришли в Москве в гостиницу после триумфальных гастролей- там стоял недопитый чай, томик Сименона, а сам Акимов лежал рядом мёртвым. Иногда я об этом думаю. Много уже потерь. Ясин, замечательный театровед мой друг, уже 6 лет его нет, первая моя жена ушла. Мементо мори- думай о смерти. Живи, но так, чтобы не стыдно было умереть. Я неверующий человек, я не верю тем, кто на старости лет стал креститься и молиться. Чтобы быть верующим, надо было с детства быть соответственно воспитанным. Коммунисты, когда со свечкой стоят, чтобы все это видели- нет, этого я не признаю. Но святое за душой у меня есть. Есть вещи, которым меня учили в советское время- надо делать добро, надо помогать, надо по капельке человеческое и душевное воспитывать. Вот у меня младший внук агрессивный это пройдёт, и по дочке своей вижу я, что это пройдёт. Он ещё многого не понимает, но надо воспитывать, прививать отзывчивость, доброту.
-А внукам вы на ночь читаете?
-Специально нет. Я не так много с ними общаюсь, они живут отдельно. Но на спектакли свои их водил. Жизнь так коротка- но надо уметь себя смирять. Чтобы не было стыдно. Не так много в жизни моей моментов, за которые я стыжусь, но они есть, и я никогда об этом никому не скажу, это моё.

елена щелчкова.художник

Sat, 08 Aug 2009 01:29:41 GMT

В современном искусстве Петербурга есть всё- есть и парадные залы, есть и кухни для разделки мяса и овощей, есть детская комната, есть кабинет для работы умом, есть и уютный таинственный чуланчик, где можно найти вещи самые неожиданные, какую-нибудь прабабушкину куклу, старинную открытку с затёртыми пожелтевшими краями, кусок древнего кружева, лоскут из невиданной ткани…. Работы Елены Щелчковой явно вот из этого чуланчика. Елена Щелчкова- шаманочка, крестьянка, автор удивительных архаических кукол и тёплой, ласковой, пронизанной тёмными лучами эроса графики. Любимые слова художницы – Любовь, Лена, Ленинград.
Елена родилась и выросла в Зеленогорске. Учителем истории её мамы и её 7 братьев и сестёр был сын Виссариона Белинского. Тогда вся семья жила под Ульяновском, а потом уже в 40-е они были переселены на территорию бывшего Терриоки. Лучик великой русской литературы осветил всю семью, и многие из рода Умновых трепетно относились к культуре, любили чтение и книги, рисовали, рукоремёсленичали. Но только одна Лена стала профессиональным художником.
Когда ей было 14 лет, её рисунки увидел театральный художник Л.Малобродский, отдыхавший на даче под Зеленогорском. Он назвал Лену Ван Гогом, подарил ей краски «Ленинград», бумагу и колонковую кисть, а также познакомил с преподавателем Василием Суворовым. Этого человека многие состоявшиеся художники считают своим учителем. Родители Лены хотели видеть свою дочь юристом или педагогом, но только не художником. Тогда Лена заявила, что пойдёт в школу милиции. Родители решили, что это хуже, чем быть художником, и Елена пошла в Серовское училище. Вскоре она попала в махровый андеграунд, познакомилась с Котельниковым, Тимуром Новиковым и Владимиром Гооссом. Гоосс стал её мужем, и она прожила с ним 13 лет. Их комнаты на Лиговке, а потом в Зеленогорске и на Удельной стали центром андеграундной культуры. На стенах домов, где жили Лена и Володя, можно вешать памятные доски, так как там побывал весь цвет питерской культуры 80-х. Лучшим другом семьи был великий поэт Олег Григорьев. Он даже посвятил Лене стихотворение «Йога». В Зеленогорске Олег скрывался у Гоосса от властей, опасаясь их гнева за своё стихотворение «Гнались за Лениным два тихаря. Гнались как звери, но видимо зря». Гоосс подарил Григорьеву свою кепку, в которой он так и остался в фотопамяти навек во многих книгах своих стихов, недавно изданных. Другим лучшим другом был художник Яшке, друзьями были Андрей Битов, Резо Габриадзе, Алла Драбкина, Митьки. Кстати, работы Елены первый раз были выставлены на первой выставке Митьков в галерее «Ариадна».
«Андеграунд- это тяга к эксперименту в любом материале, это лёгкость, поиск новых форм, соединение несоединимого»,- говорит Елена. И все эти черты присущи творчеству Щелчковой. На вопрос «повлиял ли Гоосс на почерк Елены», она отвечает: «Конечно, повлиял. Он был стилизатором, охватывавшим разные эпохи». Щелчкова переняла от Гоосса это стремление соединять несоединимое, свободно осмысливать мифологию и дух ушедших эпох, добираясь до архаических корней человечества. Вторым образованием Елены стала работа в клубе «Параскева» при Этнографическом музее, у истоков которого она стояла вместе со Светланой Комаровой. Елена сделала ткацкий станок по древним образцам, она стала изготавливать обереги и куклы, обращаться к этнографическим глубинам знаков, узоров, символов. Традицию изготовления древних русских кукол Елена возродила благодаря своей бабушке из Вятской области, которая былая лучшей рукодельницей на деревне и много секретов успела передать внучке. Куклы и гобелены Елены Щелчковой хранятся в музее мэрии города Прушков под Варшавой, а также в артцентре финского города Раума, где Елена давала мастер-классы. Наиболее яркие работы Лены-фольклористки- это «Фамильное дерево» и «Сотворение мира из кукол». В Финляндии Елена всполошила всю международную артдеревню, она научила художников разных стран праздновать Масляницу- с плясками, сжиганием чучела, блинами. Говорят, там теперь эта традиция свято блюдётся учениками Елены.
Графика Щелчковой перекликается с графикой Гоосса, но у неё есть свои отличительные черты. Она такая же сказочная, литературная, но при этом очень женская, кукольная, в ней много бурлеска, театральности, нежная размягчённость намного сильнее, она доведена до какой-то запредельной черты.
В 90-е и нулевые Лена увлеклась перформансами и инсталляциями, стереопространственными эффектами, коллажами. Самыми успешными её проектами стали «Спящая красавица», «Серое и красное», «Посвящение кроманьонцу», «Фу-проект» в Борее. Многие запомнили выставки графики Елены «Сад расходящихся тропок» и «Жители города L». Работы Щелчковой находятся в музеях Новосибирска, Красноярска, Петропавловска-Камчатска, в Петербургском музее игрушки. Одну из кукол Елены приобрёл в свою коллекцию Шри Чинмой, который высоко оценил мастерство русской художницы, глубоко проникшей в тему женского материнского начала.

про мозги

Sat, 08 Aug 2009 01:22:16 GMT

Святослав Медведев- директор Института мозга, сын известного учёного Натальи Петровны Бехтеревой и правнук знаменитого физиолога Владимира Бехтерева.
В одной из своих статей я написала о «высоких технологиях по обработке мозгов». Мне в редакции сказали: «Вот и отправляйтесь к Медведеву и всё у него расспросите об этом».
Действительно, на канале «Культура» прошёл цикл фильмов о тайнах мозга, весной в Петербурге прошла научная конференция, посвящённая этой же теме.
Как устроен наш мозг? Что нового человечество узнало о его механизмах? А главное- что нового наука, хитрая и чересчур любопытная, опасная своей любознательностью, что нового она узнала о том, как можно воздействовать на мозг, как можно манипулировать нашим сознанием, используя открытия нейрофизиологов? Один из докладов на конференции был посвящён «прозрачному мозгу», кое-что говорилось о том, что наука уже умеет стирать звенья памяти человека. А если вслед за «прозрачностью» мозга «прозрачным» станет и сознание человека? Если научатся делать таблетки, которые будут стирать вашу память? Об этом, кстати, я читала сценарий Константина Лопушанского, где главной героине, коммунистке-шестидесятнице, пережившей расстрел Белого дома и потерявшей при этом своего друга, где ей предлагают сделать операцию по стиранию негативной памяти в одной западной клинике, и героиня отказывается, и кончает жизнь суицидом, не в силах перенести груз тяжких воспоминаний. И суицид её выглядит как поступок нравственный и героический, вопреки христианской ориентации самого Константина Лопушанского. К тому же реклама, к тому же удивительные социальные и политические процессы, когда вдруг массы начинают массово сходить с ума и называть нормой нечто богопротивное по всем канонам нравственности… Может быть уже можно толпу чем-нибудь опылить, и её мозги начнут работать по иному? Насколько далеко в этом деле продвинулась наука?
На интервью я пришла в футболке с оригинальным рисунком, визуализирующим тему моих вопросов. Эту футболку мне дал поносить художник Гриша Ющенко, а ему эту футболку подарил на Невском проспекте абсолютно незнакомый человек… Мистика, да и только… Тайны сознания и мозга наяву!

-Святослав Всеволодович! Как продвинулось изучение мозга наукой? Можно ли говорить о революции в науке о мозге? Говорят, что открытие «прозрачности мозга» сравнимо с открытием генома человека.
-Изучение мозга кардинально продвинулось. Революция в науке? Нет, я бы так не сказал, но можно говорить о крайне экстенсивном процессе в науке. Условно говоря, если взять американское общество физиологов, то это 6-7 тысяч учёных, если взять общество невросайтис, физиологов, изучающих мозг- то это 10 тысяч человек. Всё это говорит о колоссальном интересе к теме. Сейчас появились десятки новых методик, из которых самая главная – это нейровизуализация, это разные виды томографии, есть принципиально новые методы расшифровки энцефалограмм. Чего не появилось? Не появилось существенных знаний о работе нашего мозга.
-То есть вы знаете где какие зоны, но не знаете, как они работают… Меня потрясли исследования Натальи Петровны Бехтеревой, открывшей детектор ошибок мозга. Расскажите пожалуйста, как он работает, и как можно на него воздействовать.
-В мозге есть матрица сознания. Утром я встаю и не думаю о том, что мне нужно помыться, побриться, почистить зубы, съесть йогурт и т.д. Подавляющее количество вещей я делаю на автомате, не задумываясь об этом. Если всё нормально- то всё так и остаётся без рефлексии об этом. Но бывает, что я начинаю думать: а выключил ли я свет, выключил ли утюг? И мне становится некомфортно. Вы возвращаетесь домой- действительно забыли…
-То есть детектор ошибок напоминает об отклонении от нормы, извлекает на свет из подсознательного что-то, что является шагом в сторону от привычного…
-Если бы не было этого механизма в мозге, то очень многое нужно было бы делать не автоматически, и времени на что-нибудь серьёзное бы не оставалось бы. Вот я говорю с вами и веду машину. Я могу делать это, так как веду машину автоматически. Но иногда детектор ошибок может быть источником болезни. Есть репрессивно-компрессивные состояния, есть навязчивые состояния, когда организм считает что нужно делать что-то не так, как надо. Это отклонение от понятия правильности. Детектор ошибок является одним из трёх известных механизмов мозга. И его действие практически невозможно переквалифицировать. Бывает, что у человека вырабатывается неправильная матрица. Например, что наркотики- это хорошо. И тогда ни милиционер, ни судья, ни побои не скажут человеку с такой матрицей, что это плохо. Также и сумасшедшему нельзя говорить о том, что он не слышит голосов. Он их реально слышит. И вот в итоге нами были предложен метод лечения по хирургическому воздействию на детектор ошибок. Мы можем лечить наркоманию, другие эйфории, фобии. Например, если человек моет непрестанно руки, до костей их стирает. Типична история Гордона Хьюза из фильма «Авиатор». Он понимал, что не надо бояться, но всё время боялся. Это репрессивно-компрессивный синдром. И вот мы поставили задачу- физиологически исследовать, что это такое. Начали думать о лжи, когда человек не случайно делает ошибку, а сознательно нарушает. Детектор ошибок поднимает флажок, что ты сделал что-то нехорошее. Это и есть совесть. Вы можете сделать что-то неправильное, но осадок остаётся. Что мы дальше подумали, а что, если не хирургическим, а другим путём пойти? И мы давали пациенту обычные сто грамм водки на килограмм веса. Интересно, что пациент выполнял психологическое тестирование не хуже, но даже и лучше, но интересно, что у него детектор лжи переключался. Плохое становилось хорошим, а хорошее плохим. Оказалось, что ему легче соврать. Стало понятным, почему даже небольшая доза алкоголя исключает вождение машины. Вы машину водите спинным мозгом, вы можете разговаривать и вести машину, вы не думаете о том, как водить машину. И вот после принятия алкоголя вам кажется, что вы всё делает лучше. Но это до тех пор, пока вы не попадёте в экстремальную ситуацию. И вот тут вы всё сделаете наоборот. Времени подумать у вас нет, а детектор ошибок у вас отключён.
- Вот почему социальные катастрофы последние сто лет мучают Россию! Народ ужасно пьёт, детектор ошибок отключён, и всё переворачивается верх тормашками! Но, наверное, и другие вещества могут отключать этот детектор?
-Могут.
-А вот раньше в шпионских фильмах показывали проверку на детекторе лжи. Это миф или реальность? Можно ли иметь научные объективные данные о том, лжёт человек или нет?
-Детектор лжи обмануть не сложно. Ну, молодой парень отвечает на вопросы детектора лжи в автоматическом режиме, но он может при этом о чём-то другом думать. Например, об эротической фантазии. Все реакции у него мгновенно затмятся. Или можно положить кнопку в ботинок и нажимать на неё большим пальцем ноги. Все реакции в вас затмятся- и дыхание, и движение глаз. Сейчас есть детекторы лжи, которые позволяют проверять вашу скорость реакции незаметно. Лазерный луч, направленный в определённую точку тела, при этом вы и не знаете, что вы снимаетесь. Тем не менее, вас проверяют. И вот этот детектор лжи обмануть нельзя.
-Что касается детектора ошибок в мозгу. Он формируется только социально? Или есть врождённые механизмы в формировании понятия нормы? То есть какая-нибудь врождённая компасная стрелка совести, типа как божественный врождённый луч?
-То, что вы понимаете, что что-то хорошо, а что-то плохо- это результат социального развития. Сначала у ребёнка эти механизмы не сформированы. Его взросление – это формирование матрицы ошибок. Я вот знаю, что надо выключать газ. Вот вы не раздумаете о том, что надо ко мне на интервью придти в купальном костюме. Матрица это размышление отсекает. Это сформировано у вас социально. А что-то заложено изначально…
-А что вы можете рассказать по поводу «прозрачного» мозга? Это великое открытие русских учёных последних лет?
-«Прозрачный мозг» даёт представление о некоторых наших результатах. Видны области, которые активируются при выполнении той или иной задачи. Но эти достижения науки уже давно существуют.
-Насколько современный компьютер догнал человеческий мозг?
-На нисколько.
-Как это? А СМИ пестрят всякими сообщениями о великих достижениях искусственного интеллекта, что вот уже компьютер может и задачи решать, и в шахматы играть, и стишки сочинять, и творчеством заниматься…
- Компьютер делает то, что вы запрограммировали. Компьютеру очень трудно ошибаться, делать что-то неправильно. А это необходимо для работы человеческого мозга. А самое главное -мозг сильнее любого компьютера. Вот поймите, человек так устроен. Возьмите любой вид деятельности. Бегает быстрее лошадь, царапает сильнее тигр, и кусает он сильнее. А взять целиком весь набор – человек выше. И построены человек и животное по разным принципам.
-Буквально сегодня я слышала по радио о новых достижениях, что вот человек усилием воли может посылать приказы компьютеру.
-Не усилием воли. Для того, чтобы нажать вам кнопку, есть разные способы. Если подсвечен глаз лазером- то любое мигание может руководить кнопкой. Вы можете как-то напрячься, и тогда тоже это может повлиять на кнопку. Это не усилие воли, не мыслительный приказ, это завязка на физиологическую функцию. Условно говоря, когда малообразованный человек читает книгу, то он шевелит губами. Это то же самое.
-Ох уж эти СМИ! Их сообщение выглядело именно что компьютер улавливает движение мысли… Если сравнивать российскую науку о мозге с мировыми достижениями - мы отстаём, или, наоборот, впереди?
-У нас очень мало народа, который занимается мозгом. У нас часто поговорить не с кем. Но у нас есть очень важная вещь- у нас есть школы, такие школы, каких нет на западе. И пока что в концептуальном плане мы впереди.
-Что нам нужно, чтобы наша российская наука о мозге работала наилучшим образом?
-Нужна совсем другая система финансирования. У нас финансируют «перспективные направления», как правило. А «перспективные направления»- это уже не наука. Финансировать нужно концептуальные исследования, которые сейчас, в ближайшее время, могут и не давать всходы. Лазер был открыт в двух лабораториях- у нас и в США. И ту и другую лабораторию хотели закрыть, это обычная вещь… Гранты- это очень плохая вещь. Система грантов - это выхолощенность науки. Система грантов предполагает, что вы пишете в заявке о том, что вы получите в результате. Получается, что вы и так знаете, что вы получите.
-А наука, как и искусство- это езда в незнаемое…
- Учитывая, что у нас бюджет на науку меньше, чем в Финляндии, вопрос не в том, «сколько». Должны быть и деньги, должна быть и жёсткая требовательность. На самом деле, я считаю, что человек, достигший определённого уровня, должен получать свой персональный грант, чтобы он мог спокойно заниматься наукой. Сейчас у нас резко снизились требования к докторской диссертации. Это ужасно. Если взять перечень требований на западе- то их очень трудно пройти. У нас же, у нас сейчас есть члены Учёных советов, которые не выпустили ни одной научной статьи за последние 5 лет. Ещё одно категорическое требование- убрать в сторону «актуальность». Вот пишут об исследованиях, которые находятся «на пике волны». Но то, что сейчас не на пике волны, будет на пике волны через 10 лет. В 1936 году Резерфорд писал, что он не видит перспектив возможности применения атомной энергии в 20 веке. Это было за 7 лет до взрыва атомной бомбы. Вот вам пример. Хорошо, что Иоффе не пресёк ядерные исследования в Физтехе в своё время…
-Я прочитала, что институты мозга существуют только в трёх странах- в США, Англии и у нас. У них там они субсидируются Пентагоном, между прочим. Что наводит на грустные размышления, что всё же кто-то хочет научиться манипулировать сознанием других людей в своих каких-то корыстных интересах….
-Да, у них это субсидируется, а у нас нет. К сожалению
- Но есть вернуться к теме зомбирования мозгов… Часто можно услышать о зомбировании при помощи рекламы. Реклама использует высокие технологии для подчинения сознания и воли потребителей?
-Все эти высокие технологии были известны в Древнем Египте и Древнем Риме. Господин Геббельс, пользуясь только радио, кино и газетами тогда ТВ не было- он ухитрился оболванить нацию в течении одного года практически. Из культурной нации он сделал нацию извергов. Зачем высокие технологии, когда отлично работают технологии примитивные.
-Но вот я по «Эху Москвы» слышала, что Путин заказал некоему американскому институту разработать программу по повышению своего рейтинга в нашей стране.
-Ну это не наука всё, это пиартехнологии. К тому же, если бы он заказал- это было бы очень секретно, и понятно, что это легко было бы раскрыть, поэтому он вряд ли стал бы это делать. Какие высокие технологии? Я не вижу в этом смысла! Появились компьютерные методы, когда путём расчёта можно просчитать, какие будут последствия того или иного действия. Дать каждому избирателя наночастицу, что ли?
-Ну да. Почему бы не подсыпать в молоко! И память заодно стереть. Вообще наука это реально научилась делать, или это только пока область художественного вымысла?
-Пока что это возможно делать у животных. Но в принципе это возможно. Стирание памяти стало возможно принципиально.
-При помощи трепанации или фармакологически?
Тут Святолсав Медведев тяжело как-то на меня посмотрел, и я заюлила:
-Ну да, понимаю, лучше всего алкоголь, конопля, маковая соломка и пара колёс. Трепанацию делать не обязательно.

стишки деревенские, благостные.

Sat, 08 Aug 2009 00:46:31 GMT

Дер-дер-евня
***
Попробуй нарисовать ручкой
покосившийся столб
в траве по плечи,
попробуй нарисовать берёзовый лист плакучий
И толстую берёзу,
которую разморил вечер.
Попробуй изобразить верёвку,
На ней мокрые развёрнутые плавки,
А также розовую мальву,
Склонившую головку набок.
Попробуй передать ласковость серебристой старой ивы,
Пережившей много людей из соседнего дома,
А также жирно сверкающую древнюю речку
И сумасшедшего скрипача
Кузнечика Миллиард Второго.

***
Как углубляется тропинка вниз,
И кучерявятся шелковые травы!
И представляешь, как в этих травах паслись
Десять тысяч лет назад мужики бравые,
Как они едали рыбу этой реки,
Как журавли на них с подозрением смотрели,
Как человичище лепил себя природе вопреки,
Вырубал траву, делал мечи и стрелы.
Как всю жизнь человечища лелеяли свой дом,
Обжирали пропиталище,
Подавляли сопротивление крылатых, копытных и двуногих,
Старея телом, матерея умом,
Взращивая будущее, повторяя путь многих.

***
Златоглазый слепень
Алчет мово мяса,
Крылья полосаты
Как у новаго матраса.
Хоботок звериный
Хочет в тело вОткнуть
Чтоб я б успела токмо
Громко ойкнуть!
Выел, выел хыщный
Кусочек мово мяса,
Ах ты представитель
Разбойничьява класса!
Никак не увернуцца
От твоего напора.
Задумчивый да нежный-
ДОбыча для вора.
Буду так сидеть я
В буйных тихих травах.
Буду так смотреть я
На реки игравы,
На мерцанье тины
В рукавах чащобных,
На милые картины.
Каб ты б меня б не трогал!
А каб ты б меня не трогал-
Я б вроде бы соснула.
И красота бы мира
Мимо б прошмыгнула.

***
Ох репейник,
В штаны впейщик,
Ох, бубенчики твои,
Шершавые, когтистыи.
Но и вы, но и вы
Цветики лиловыи-
В жаркий день цветуща лета
Достаёте из глубин
Удивительно нарядный
Тёмно-розовый поплин.
***
Трень-брень балалайка,
Кузнецы трещат так жарко,
И медовые, смычковые
Осы-оводы мелодные
Так медово и мелодно
Поют басом-тенорами-
Лемешев уймись Шаляпин.
Голос муха так приятнин.
Ох, резовый дикий мух,
Весь в восторге остроух,
Воспевает радость дня,
Задевая от восторхов
И коля носом меня.

***
Поруководите нами
Ваше величество человек.
Нашими прущими семенем и семенами,
Нашими неназванными именами,
Господин ловкий ловец времён и вех!
***
Аристократия типа Европы.
Отель пять звёздочек, в евопакетах окна.
Европаркеты в дохлых ламинатах.
Отелей стены из какой-то стекловаты.
Пластмассовые фрукты на тарелке-
Генетика безумного поделки.
И шторы из синтетики тяжёлой.
За шторой типа шевелится море.
Бассейн с водой голубоватой.
Официант с фигурой нагловатой.
Огромные хоромы- петь бы хором.
А в ванной мог бы выступать квинтет.
И воздух мёртвенький. В нём жизни нет.
Воняет здесь бездушным евротуром.
Богатеньким его продали дурам.
Меняй экзотику геоназваний.
Переползай из мёртвой ванны в ванну.
Меняй цифири еврономеров.
А я кормлю в Заходнях комаров.
Сплю под бревенчатой стеной.
В окно стучатся росы.
Мы ходим по тропинкам колким босы.
Купаемся средь острых камышей.
Мы косим сено, убиваем слепней.
Насколько отдых наш великолепней
Средь лисьих нор, кабаньих катышков, мышей.

***
Река играва.
Мягкая река.
И лучики летят из облака
На лес смурной,
Наполненный зверьми.
Река тепла, серебрена, легка
И солона слегка от пота старика,
От крови со спины простого мужика.
Вонзают слепни гвоздики свои,
Дырявят кожу до солонистой крови
Но нежная игравушка река-
Она утешит кожу мужика.
Она потешит тулово его,
Которое утомлено жнивьём.
Она даст радость рыбой быть,
Как рыба мощная в воде стихийной плыть,
Руками-плавниками воду разгребать.
Вода ведёт.
Но кто-то будет камнем
Дремучим крепким камнем
На берегу избушкою стоять.

***
Кофейный мотылёк,
На крылышках горох.
Как ты наряден
Ох, павлиний крох!
Весь в золотом шелку.
Придворный прямо франт.
Ты вылетел на фронт,
А выглядишь как бант.
Под солнцем ослепительным
Решился погулять.
Средь цвЕтов соблазнительных
Парнишкой полетать.
Но там то бал, то бой.
Птецы творят разбой.
А цветики подмигивают-
Восхищены тобой.
И ты так дополнительно
На пире миродания
Летаешь восхитительно
С любезным припаданием.

Фёдор Крушельницкий, скульптор

Wed, 22 Jul 2009 01:57:43 GMT

Сейчас в питерском Манеже проходит его выставка до 6 августа

Посещение мастерской Фёдора Крушельницкого вызывает состояние агрессивного позитива. Начинаешь сардонически похохатывать, от чего-то болезненно названного в точку замирать, вступать в длительные философско-исторические и политические беседы с художником. Выпускник скульптурного отделения Мухинского училища Фёдор Крушельницкий – человек крупный, масштабный и телом и умом, за каждой бронзовой скульптурой его стоят километры продуманных мыслей и прочитанных книг. В результате чего у Крушельницкого создано своё металлическое царство, которое в июле (с 17 июля по 5 августа) будет представлено в Манеже, на выставке «Индустриально-технократiческiй эпос».
То, что сделал Крушельницкий- это именно эпос со своими эпическими героями: лётчиками, шедшими на таран, матросами, фигуристами, космонавтами, стахановцами, пограничниками. Этот эпос архаичен, любимая форма скульптора- усечённая призма-вагонетка, и от фигур, построенных из этих форм, веет цельностью, мощью и степными скифскими бабами-Венерами из цельных камней. Ещё в скульптурах Крушельницкого есть что-то космическое, напоминающее головы с острова Пасхи, напряжённо всматривающиеся в миры иные. Это неудивительно, родина Фёдора- Донбасс со своими шахтами и степями, смесь природной богатой мощи и индустриального человеческого труда.
Своими учителями в скульптуре Крушельницкий считает металл и камень, которые сами учат и подсказывают, что с ними можно сделать. Пластилин и глина не научат и не подскажут.
Один из шедевров - проект памятника к 300-летию Петербурга «Похороны броневика», посвящённый Петрограду как колыбели революции. Рабочие и крестьяне с серпами в руках несут на головах броневик. Памятник этот явно надо где-то в городе поставить, чтобы потомки проходили мимо и думали, думали о том, что это такое с нами было в 20 веке… Особым трагизмом веет от графических листов Крушельницкого, на которых очкастые женщины и мужчины призывают «выбрать девушку с косой», а мадам Г.П.Ухова рвёт зубы пациенту. Трагичны варианты памятников советским авиаторам в виде привязанного вниз головой к кресту-самолёту лётчика или лётчика, несущего самолётик на плечах. Сильная духом нация способна победить технологическую мощь врагов. Кстати, самого Фёдора назвали в честь брата отца, погибшего на Великой Отечественной в 19 лет.
Визиткой Крушельницкого стали его сексуальные квадратные фигуристы, занимающиеся парным катанием. Приехав в Ленинград, Фёдор был очарован северной столицей и высоким уровнем фигурного катания. К этому присоединились воспоминания о катании на коньках в замёрзших балках родного села.
На смену броненосцам, броневикам и фигуристам приходят новые персонажи- люди-инопланетяне с пугающими лицами. Герой переходной эпохи- это «Слухач», это не тот, кто стукач, а тот, кто только слышит, внемлет, подслушиват. И монументально стоит на своей треноге, и руки его воздеты то ли как у сдающихся в плен, то ли как у пытающихся помолиться. Изумляют люди-кузнечики, «Сфинкс» и «Богомол», существа в хитине, с ногами для прыжков.
Фёдор Крушельницкий ищет выражение принципов мироздания. «Бог северного ветра», «Кронос»- работы, где внутри фигур помещено вращающееся колесо. Если в «Тачанке» колесо находится у земли и от неё берёт свой бег и движущую силу для фигуры, то в «Кроносе» человек сам в себе колесо раскручивает, пугая похожестью на мясорубку внутри себя. Фёдор посвятил этот памятник невинным жертвам молоха революций.
Интересны его «Хронотопы» и работы, осмысливающие тему звена, связи, узла. В этих тяжких конструкциях из фигур- символов, треугольников, кругов, крестов, можно увидеть квинтэссенции размышлений художника о сущности времени, движения, преемственности и связи различных сущностей. Эти работы философичны, красивы, монументальны, должны хорошо смотреться в любом масштабе.
С некоторой иронией Крушельницкий относится к Фрейду и Малевичу, Фрейд у него смотрит на мир сквозь отверстие стульчака, который трансформируется в квадрат Малевича. По сути, квадрат Малевича- это письмо доктору Фрейду. «Комплекс власти» Фёдор представил на графическом листе в виде четырёх голов, кусающих друг друга за ухо… Несколько работ у Крушельницкого посвящено Менделееву, он у него изображён в противогазе…
Во всех работах Фёдора можно увидеть примесь украинского юморка. «Кроме квадрата Малевича есть ещё другие совершенные формы. Это яйцо Бранкузи, тулуп Овчинникова, петля Нестерова и автомат Калашникова», - считает художник.
Работы Фёдора лаконичны, крепко сбиты, вспахивают пласты сознания. Фёдор- глубокий мыслитель и интеллектуал, так что трудно предсказать, куда заведёт дальше его фонтан фантазии и художественного осмысления. Некоторые проекты Крушельницкого нашли признание. В Кронштадте установлен оригинальный фонтан «Водовоз» его авторства, а скульптуру «Горняк» купил музей Метрополитен.